Ya Fue Martín nació en las salas de Projazz.
Estudiaban en segundo año cuando se juntaron por las ganas de tocar.
Por estos días lanzan «Vidrios Rotos», primer single del EP homónimo que sale el 22 de octubre.
¿El nombre? Se le ocurrió a uno de los integrantes de la banda (Patricio Bravo), lo dijo en broma y quedó para siempre.
Conversamos con la banda sobre la canción, la grabación y el paso de proyecto personal a creación colectiva.
«Vidrios Rotos» es el primer single y adelanto del EP homónimo. ¿Cómo están viviendo este lanzamiento y qué significa para la banda en este momento?
A pesar de ser nuestro primer lanzamiento, no lo sentimos como una instancia inicial de la banda, ya que creemos que nos caracterizamos principalmente por nuestro sonido en vivo y llevamos tocando juntos alrededor de un año y medio o dos años.
Por eso, haber sacado finalmente un single se siente más como un pequeño avance, un siguiente escalón dentro de un camino que ya venimos recorriendo hace tiempo, que como un comienzo desde cero.
Martín, como compositor principal, ¿cómo nació la canción? Nos interesa saber de dónde salió la imagen «al otro lado de la pared hay vidrios rotos».
Martín compuso esta canción cuando tenía alrededor de 16 o 17 años, después de una experiencia de desamor adolescente. La frase «al otro lado de la pared hay vidrios rotos» representa la sensación de estar en una relación que se está quebrando y, a pesar de estar físicamente cerca de la otra persona, sentir que existe una barrera emocional prácticamente impenetrable que impide arreglar las cosas, avanzar o volver a encontrarse.
Musicalmente se mueve en el rock blues, con toques de jazz y R&B, sobre un compás de seis octavos que va creciendo en intensidad. ¿Cómo trabajaron esa progresión en los ensayos y después en el estudio?
La canción fue evolucionando de a poco. Antes tocábamos una versión bastante distinta y, al llevarla al estudio, fue apareciendo esta versión más lenta y bluesera. Los arreglos se fueron construyendo de manera orgánica, con los aportes de cada integrante desde su instrumento.
En el caso de los vientos, los arreglos los trabajamos entre Martín, Christopher y Daniel, buscando una sonoridad más cercana al jazz que acompañara la voz y creciera junto con la intensidad de la canción.
El arreglo reúne guitarra eléctrica, piano, bajo, batería acústica, Hammond, sintetizadores, percusiones, voces, trombón y saxofón. ¿Cómo eligieron esa instrumentación y cómo se repartieron los arreglos entre ustedes?
La formación original se construyó alrededor de una base rítmica de batería y bajo, con guitarra y trombón como acompañamientos, mientras Martín tocaba piano. Después se incorporó el saxofón, principalmente para sumar otro viento y ampliar las posibilidades de los arreglos.
Para la grabación de «Vidrios Rotos» también decidimos contar con un pianista con más experiencia y dominio del instrumento, que pudiera aportar a la sonoridad que estábamos buscando. En general, los arreglos fueron surgiendo a partir de las posibilidades de cada instrumento y de cómo podíamos complementarnos para hacer crecer la canción.
Ya Fue Martín partió como un proyecto personal de Martín y terminó siendo una creación colectiva. ¿Cómo se dio ese proceso en esta canción y qué aportó cada integrante?
Martín traía las composiciones, pero el resultado final de las canciones muchas veces terminaba siendo distinto de sus ideas originales. Cada integrante aportaba algo desde su instrumento y su manera de entender la música, por lo que las composiciones se iban transformando colectivamente.
Eso hizo que surgiera la necesidad, principalmente por parte de Martín, de llevar el proyecto hacia una identidad de banda, más que mantenerlo como un proyecto personal. Finalmente, Ya Fue Martín se convirtió en un espacio donde las ideas de todos tienen un lugar dentro de la música.
Dicen que no buscan encasillarse en un solo género. ¿Cómo equilibran tantas influencias para que el single conserve una identidad propia?
Creemos que la identidad de la banda nace precisamente de nuestras diferencias.
Cada integrante tiene una personalidad y unos gustos musicales distintos, y esa mezcla se dio de manera bastante natural desde antes de que tuviéramos una identidad definida como grupo.
En vez de ver esa diversidad como un problema, decidimos aprovecharla. La mezcla de estilos y personalidades terminó convirtiéndose en una de nuestras principales características, por lo que no sentimos que tengamos que encasillarnos en un solo género.
Cuéntennos cómo fue la grabación y la producción. ¿Dónde grabaron, con quién trabajaron y cuánto tiempo les tomó?
La grabación fue un proceso que tuvo sus complicaciones, principalmente porque no teníamos experiencia grabando juntos.
Por lo general, tocábamos en vivo, así que uno de nuestros principales desafíos era encontrar la manera de llevar esa energía al estudio sin perder la sensación de banda y de música tocada en el momento.
En ese proceso apareció Bocho, a quien Martín había encontrado años atrás buscando consejos y orientación sobre producción musical. Bocho llegó acompañado de Nacho; ambos son jóvenes productores talentosos que se interesaron por la complicidad y la estética de la banda y nos ayudaron a llevar a cabo el EP. Además de trabajar en la producción, participaron en algunos ensayos y aportaron a la composición de ciertos arreglos.
Siendo «Vidrios Rotos» un adelanto, ¿qué podemos esperar del resto del EP y cuándo se publicará?
El EP es una mezcla de géneros que transita entre el pop, el R&B, el jazz, el rock y otras influencias. La voz de Martín sigue teniendo un lugar protagónico, mientras que los arreglos están trabajados con mucho cuidado y delicadeza, siempre buscando acompañar la canción y hacerla crecer.
El EP «Vidrios Rotos» se publicará el 22 de octubre.
En vivo se describen como una banda cercana, energética, sin filtros y con mucho humor. ¿Cómo llevan al escenario una canción de tono más melancólico como esta, y tienen alguna presentación próxima?
Al ser una canción bastante intensa y expresiva, tiene mucha dinámica en la interpretación de Martín y en el movimiento que se genera sobre el escenario.
También hay mucha complicidad con el guitarrista, especialmente a la hora de hacer el solo. Entonces, a pesar de ser una canción triste y melancólica, en vivo aprovechamos principalmente la energía del tema y la llevamos hacia algo más entretenido e interesante. Creemos que eso también refleja la identidad de nuestros shows, que suelen tener bastante energía y movimiento.
Tenemos una presentación el 31 de octubre, en Halloween. Es un show que llevamos realizando tres años consecutivos y en esta ocasión aprovecharemos la instancia para estrenar el EP, además de contar con invitados especiales de lujo.
La banda se formó en 2023 y ya tiene un single en camino. ¿Cómo ha sido el recorrido hasta aquí y qué recuerdo o anécdota resume mejor estos años juntos?
La banda nació más de las ganas de tocar que de la intención de grabar o formar un proyecto musical con objetivos definidos. Éramos estudiantes de segundo año de Projazz que, entre amigos y amigos de amigos, terminamos formando un grupo de personas talentosas con muchas ganas de tocar y hacer música.
La idea de grabar apareció después, cuando empezamos a notar que había movimiento alrededor del proyecto. Si tuviéramos que destacar algo de estos años, sería la amistad y la complicidad que hemos construido. No somos una banda de amigos que se conocen desde toda la vida, pero se ha generado una relación muy bonita a través de la música, especialmente en los shows en vivo y en la disposición que tenemos para ayudarnos entre todos.

Para cerrar, varios de ustedes estudian o estudiaron su carrera profesional en Projazz. ¿Qué consejo le darían a quienes todavía estudian allí?
Que hagan amigos, que busquen oportunidades, que toquen y que ensayen regularmente. Lo más importante es no perder nunca la práctica. Antes que preocuparse demasiado por la estética, la imagen o cualquier otro aspecto, creemos que lo fundamental es tocar, conocer músicos y hacer música con otras personas. A partir de eso, muchas oportunidades y cosas bonitas se van dando solas.
Te dejamos por acá los integrantes, para que sigas su carrera creativa:




Diego Machuca @machucaoh
Daniel Zúñiga @zunigadanie_
Christopher González @chrisgzsax
Luciano Pinto @ab3lardo. _
Luciano Vásquez @lukyluciani__
Patricio Bravo @patitobs
Martín García @martingarciarr
¡Puedes conocerlos en este próximo evento!
📍 El Manduca, Franklin
📅 Sábado 31 de octubre, show de Halloween y estreno del EP
🕘 17:00 hrs hasta las 3:30 am
💿 EP «Vidrios Rotos»: 22 de octubre
📲 Instagram: @yafuemartin


