Si la música es tu profesión, la industria del espectáculo no es solo un escenario: es un ecosistema con reglas, actores, contratos y riesgos que conviene conocer antes de estar dentro.  

Marlene Torrealba, presidenta ejecutiva de AGEPEC —la Asociación Gremial de Empresas Productoras de Entretenimiento y Cultura, que agrupa cerca del 80% del mercado— fue la invitada de este capítulo de Sonido Directo. 

Periodista de formación, con trayectoria en el Ministerio de Economía, la Biblioteca del Congreso y el INE, Torrealba llegó a dirigir el gremio más importante de la industria del espectáculo en Chile después de seis años asesorándolo en comunicaciones estratégicas.  

En esta conversación habló sin filtros sobre los temas que más le interesan a quien está empezando en la música. 

Una industria que existe (y que tuvo que demostrarlo) 

160.000 empleos directos e indirectos. Esa es la cifra que AGEPEC maneja para dimensionar el impacto de la industria del entretenimiento y la cultura en Chile. Solo los socios del gremio generan 9.000 empleos directos.  

Un evento en el Estadio Nacional puede crear 3.000 puestos de trabajo: desde el validador de ticket hasta el equipo de montaje, sonido, iluminación, catering y transporte. 

Sin embargo, durante la pandemia, esta industria no recibió los bonos de emergencia que sí llegaron a otros sectores. “Tuvimos que demostrar que existíamos”, recuerda Torrealba.  

De ahí nació el primer estudio de impacto económico, que ya va en su cuarta versión. 

La cadena de valor de un concierto 

¿Quién decide qué y quién le paga a quién? Torrealba explicó las seis capas que componen la cadena de valor de un espectáculo: artista, producción artística, producción técnica, recintos, servicios asociados y convenios externos.  

En la cima está el productor, quien asume el riesgo financiero.  

Pero si algo falla en cualquiera de las capas, toda la estructura se resiente. “Es una pega absolutamente colaborativa”, dijo. “Una sin la otra no funciona.” 

Los conciertos le aportan más al fisco que el fútbol 

Uno de los datos más contundentes de la conversación: el ingreso que generan los espectáculos para el Estado supera al del fútbol. Los números que Torrealba presentó en pantalla hablan por sí solos: mientras el fútbol deja al fisco alrededor de 27.000 dólares por evento en el Estadio Nacional, los conciertos aportan 378.000. Solo por uso de ese recinto, la industria del entretenimiento transfiere al Estado 170 millones de dólares al año. 

Estos datos surgen de estudios realizados en conjunto con la Cámara de Comercio, de la que Torrealba es consejera.  

La conclusión es directa: los recursos que genera esta industria son los que luego financian programas sociales e infraestructura pública. “Somos una industria igual que la minería, igual que el agro. Impactamos en el PIB.” Y sin embargo, durante la pandemia, fue la única que no recibió apoyo del Estado. Tuvieron que demostrar que existían. 

La ley del telonero: una puerta concreta 

Para los músicos que están empezando, la ley del telonero es quizás el tema más cercano. Esta norma obliga a que haya un artista chileno abriendo los grandes conciertos en el país.  

Torrealba fue directa sobre lo que esto significa en la práctica: visibilidad, remuneración y, sobre todo, una oportunidad de profesionalización. “Es meterse en este ambiente laboral, ver cómo funcionan las cosas, relacionarse con el productor, con la técnica.” 

Su consejo para quienes lleguen a esas instancias: preguntar todo, revisar bien los contratos y exigir condiciones dignas. “Cuando alguien pregunta por la técnica, por el contrato, dices: ah, esta es una persona profesional.”  

Y advirtió también: si una productora no trata bien al telonero, hay que visibilizarlo. La denuncia importa, porque hay productoras que se crean para un solo evento y después desaparecen junto con cualquier responsabilidad legal. Las empresas asociadas a AGEPEC, en cambio, están reguladas y cumplen con normativa vigente, muchas veces superando los estándares que Chile exige. 

Lo que frena a Chile como sede de grandes espectáculos 

Chile fue pionero en espectáculos masivos a nivel latinoamericano en los 90 y principios de los 2000. Hoy ese liderazgo lo tiene Brasil.  

¿Qué pasó? Torrealba señaló la permisología, la incertidumbre jurídica y la falta de infraestructura pública. El Estadio Nacional es el único recinto que alberga 60.000 personas en el país, y el salto al Movistar Arena, con capacidad para 18.000, no tiene equivalente intermedio. “Los artistas dicen: Chile es un atado, pasemos mejor directo a Argentina o Brasil.” 

El gremio está trabajando con el Estadio Nacional en fórmulas que permitan que deporte y cultura coexistan con una mejor planificación. La meta es que Chile recupere el lugar que alguna vez tuvo. 

El comercio ilícito: más que reventa 

Reventa de entradas, venta de alcohol no autorizado, estacionadores ilegales, mercadería falsificada.  

Torrealba describió un ecosistema de comercio ilícito instalado frente a los principales recintos del país que va mucho más allá de los típicos “colas”. “Son mafias que ya ni la municipalidad se atreve a sacar.”  

Una de las propuestas del gremio es regular la venta de alcohol dentro de los recintos, como ocurre en la mayoría de los países, para reducir la oferta informal afuera y trasladar esa actividad a un entorno controlado, con personal apropiado y pago de impuestos. 

Lo que viene 

AGEPEC está desarrollando un piloto que busca articular economía nocturna, turismo, gastronomía y música en vivo en algún barrio emblemático de Santiago.  

El objetivo: demostrar que un ecosistema nocturno activo beneficia a todos los actores, incluidos los músicos.  

También sigue la pelea por eliminar la exigencia de patente de cabaret para tocar música en vivo, una traba que Torrealba pone en la misma categoría que la permisología: regulaciones escritas sin conocer la realidad de la industria. 

El horizonte, según Torrealba, es promisorio: “Las generaciones más jóvenes son las que están demandando más espacio físico. Las experiencias en vivo van a ser cada vez más apetecidas en este mundo tecnologizado.”  

Para AGEPEC, el trabajo es garantizar que ese escenario tenga reglas claras, infraestructura suficiente y espacio para todos, desde el festival masivo hasta el ciclo de jazz del barrio. 

Además, como parte del Organismo Sectorial de Competencias Laborales (OSCL) de Economía Creativa, Arte, Cultura, Deporte y Recreación de ChileValora, integra la primera mesa de trabajo para el desarrollo de perfiles culturales del sector.  

En este marco, el gremio ha contribuido al levantamiento y validación de perfiles ocupacionales como Luminotécnico(a), Sonidista de Espectáculos y, recientemente, Disc Jockey (DJ), aportando a la profesionalización y reconocimiento de los espectáculos en vivo como una industria especializada y con estándares propios. 

Estaremos pendientes de la dinámica del sector a través de las gestiones de este importante gremio para mejora la industria creativa. 

Escucha el capítulo completo, pronto, en nuestro canal de YouTube.