Alejandra Huaiquilao empezó cantando en la plaza de Puerto Varas, con una guitarra y un parlante, mucho antes de pensar en un título profesional. Egresada de Projazz, hoy suma su voz a dos proyectos que le exigen cosas muy distintas: La Errante Big Band, donde aprendió a sostener su presencia frente a veinte músicos, y Wekanarias, un lote disidente de cueca chilenera que escribe letras contestatarias desde una mirada LGBTIQ+. En esta conversación cuenta cómo llegó a ambos espacios, qué le han enseñado las colaboraciones que no habría aprendido ensayando sola, y por qué cree que siempre es el momento correcto para subirse a un escenario si se hace con amor y determinación. También adelanta lo que viene: su presentación con Wekanarias este 18 de septiembre en La Gay Fonda y el cierre de temporada de La Errante Big Band.
Cuéntanos cómo empezó tu relación con la música. ¿Cuándo sentiste que el canto iba a ser parte central de tu vida?
Desde chica canté, tengo unos videos por ahí cantando como a los 5 o 6 añitos, luego a los 7 mi papá me enseñó a tocar guitarra y a generar el bichito de querer aprender a tocar instrumentos, lo bueno es que fui a un colegio que fomentaba mucho la música así que a los 9 años me metí al taller de bronces tocando trompeta y toqué un par de temas en la iglesia cuando niña.
Mi primer instrumento no fue el canto al tiro, fue un camino largo darme cuenta que mi destino era en verdad cantar, creo que siempre lo supe pero sentía miedo de lo que pensara mi familia principalmente.
¿Cuándo empezaste a cantar en público y cómo fue esa primera vez, comparada con cómo cantas ahora?
Empecé a los 14 años tocando con la banda que me hice en el colegio, temas de la Amy Winehouse y algunos rockeros que me gustaban de esa época, después de nuevo como la cantante principal en la iglesia cuando todavía iba y aprendí a conectarme, probar sonido a tener ensayos y estudiar básicamente. Era totalmente más polla en ese tiempo, mi voz era bonita pero le costaba salir, ahora canto no más con mucha confianza y poder.
En algún momento llegaste a estudiar en Projazz. ¿Qué buscabas en ese momento de tu formación, y qué encontraste ahí?
Cuando entré primero el año 2019 entré estudiando piano, yo lo que quería era dedicarme al arte, no tenía tan claro el camino en ese entonces, fue un año de varios cambios. Ya después de la pandemia (2022) pude entrar a estudiar canto ya con la mente más clara, buscando más que nada una formación profesional y aprovechar la oportunidad que se me estaba dando de poder profesionalizarse y acceder a una educación completa.
Mucha gente espera tener el título o un estudio profesional para recién empezar a mostrar su trabajo. En tu caso, ¿cuándo decidiste que no ibas a esperar eso, y qué te hizo dar el paso?
Empecé a cantar en escenarios desde chica igual, a mí solo me gustaba mucho la música y cantar con amigos, creo que nunca tuve el suficiente miedo como para no mostrarme cantando, también tuve la bendición de llegar a espacios muy acogedores con la música que me hacían confiar más en mi talento por lo que sentía que le hacía bien a la gente de alguna manera y eso me motivaba a seguir haciéndolo.
¿Qué es lo primero que hiciste con lo que tenías a mano, sin esperar condiciones ideales?
Salir a tocar a la calle con una guitarra y un parlante, salía casi todos los días a cantar en la plaza de Puerto Varas, hay gente que todavía me recuerda de esa época, así conocí harta gente también, todos ellos me motivaron a seguir este camino tan hermoso.
Si pudieras hablarle a la Alejandra que recién empezaba, ¿qué le dirías sobre el momento correcto para mostrarse?
Siempre es el momento correcto si confías en tu talento, no hay que temerle al rechazo si lo que tocas lo tocas con amor y determinación.
¿Qué se pierde una persona que espera demasiado antes de subirse a un escenario o grabar algo?
Yo creo que la experiencia de aprender tanto de la música como de sí mismx, lo hermoso de dedicarse a la música es que uno crece junto con su instrumento por ende cada prueba o reto es una real oportunidad para demostrarte a ti misma/o que puedes hacerlo y que siempre te sientes mejor después de intentarlo o por lo menos siempre aprendes algo nuevo y eso ya es hermoso.
¿Cómo llegaste a La Errante Big Band y qué significa para ti cantar dentro de una orquesta, comparado con proyectos más pequeños o solistas?
Llegué a la orquesta el año 2024 a través de un amigo mío que tocaba saxofón en la banda, sin duda es una experiencia súper desafiante ya que no son 2 o 3 personas detrás de una si no que son 20 personas sosteniendo la música por lo que hay que cantar con presencia para que no te coma la orquesta, ha significado mucho crecimiento en mi desarrollo como artista y es un espacio que agradezco infinitamente.
Wekanarias se define como un lote disidente de cueca chilenera, y trabaja la cueca como una forma de recuperar memorias silenciadas, como hicieron con “El Huanchacazo”. ¿Cómo llegaste a este proyecto y qué significa para ti participar de un lote que cruza tradición cuequera con disidencia?
A este proyecto llegué porque las fundadoras del lote son mis amigas, nos conocimos en las ruedas de la Plaza Brasil y desde ahí que nos agarramos cariño.
El lote en sí trata temas que a mí me tocan mucho como son la lucha por los derechos LGBTIQ+ y las letras contestatarias y reflexivas que nos definen como grupa, la cueca es un fenómeno vivo que está muy presente dentro de nuestro cotidiano por lo que nos parecía necesario comenzar a escribir letras que nos hicieran sentido dado que es un ambiente bastante masculinizado, sin duda eso le agrega un peso bien fuerte a lo que hacemos como grupo.
¿Qué has aprendido de trabajar con otros músicos que no habrías aprendido estudiando o ensayando sola?
Los espacios de comunidad son extremadamente necesarios, sobre todo en estos últimos tiempos donde el sistema llama a la individualidad, crear música en conjunto aparte de ser un momento grato y sumamente enriquecedor también es un acto de amor súper grande, cuando hay varias personas poniendo la misma energía a un proyecto de este pueden salir cosas maravillosas, lo vivo con Wekanarias y también lo he vivido con La Errante, son espacios que cultivan nuestros lugares más humanos dentro de tanta sistematización.
También aprendo mucho de las personas generosas que tengo alrededor, cada consejo o comentario lo valoro mucho y si me hace sentido lo comparto también.
¿Hay algún momento de alguna de estas colaboraciones que te haya hecho crecer o cambiar tu forma de cantar?
La Errante me ha ayudado mucho interpretativamente, a abrir los ojos, a saber qué es lo que estoy cantando y a veces el porqué de lo que estoy cantando, me ayuda a empoderarme de mi voz y de mi uso del espacio, eso cambió mucho mi forma de cantar e interpretar.
¿Qué consejo le darías a alguien que todavía no se anima a sumarse a un proyecto colectivo?
Que lo haga, pero siempre desde una humildad y respeto, porque la música siempre va a ser más importante, más que la fama, más que el reconocimiento de la otredad, la música nos regala momentos hermosos y hay que saber darle el respeto que merece, por eso siempre que lleguen a un proyecto hay que llegar con humildad, muy seguro de tu talento sí, pero sin perder el foco del por qué hacemos lo que hacemos, meros canales del sonido.
Wekanarias tiene fecha confirmada el 18 de septiembre en La Gay Fonda. ¿Vas a estar en ese show? Cuéntanos qué se viene ahí y con La Errante Big Band.
Así es, nos vemos con todo este 18 de septiembre, estamos preparando algo muy especial, nos aliamos interregionalmente con amigues de Valparaíso, @maricueca, para llevarles un show exquisito y espectacular. Tendremos varias salidas durante el día. También con la Big Band estamos terminando los ciclos de cantantes en los que hemos trabajado full este año con un ciclo de swing el miércoles 23 de septiembre en Club Subterráneo, también ya estamos ad portas de comenzar a grabar nuestro primer LP con Sello Baladro, puras canciones originales que nos tienen muy emocionados y contentos.
¿Qué pueden esperar quienes vayan a verte en estas próximas fechas?
De todo, siempre mucha entrega, presentaciones con mucha preparación, ensayo y cariño. Pueden ir a deleitarse con una big band completa de jazz y arreglos vocales increíbles o pueden ir a distender este septiembre dieciochero y bailarse unas cuecas con nostres, hay harto por ver. También pueden encontrar mi música original en las próximas tocatas de mi proyecto “Alejada y el temporal”, jazz latino con letras muy potentes y emocionantes.
¿Qué le dirías a alguien que todavía no se atreve a mostrar lo que hace?
Que está bien que los proyectos tengan su tiempo para tomar forma, para hacer algo que te guste y sientas que está terminado, hay que encontrar el equilibrio no más para no caer en una autoexigencia que termine estancándote y avergonzándote, creo que da lo mismo cuánta gente te escuche porque siempre habrá por lo menos una persona a la que le llegue la letra que escribiste o la música que tocaste, alguien que se haya sentido como te sentiste tú en ese momento y te juro que esos momentos son mágicos. La música sana a las personas.
Creo que nuestra labor es importantísima como artistas ya que estamos tomando una imagen del mundo tal y como lo sentimos y lo vemos, hay cosas importantes que es necesario decir y tenemos la potestad de expresarnos en escenarios ante mucha gente que nos estará prestando atención, así que llamo a expresar entre canciones un mensaje importante que es que la gente se interese por la cultura, que sepa que es importante tanto para la sociedad como para el alma.
