Sociólogo, músico, gestor cultural y docente Projazz, Jorge Erlwein acaba de asumir la presidencia de IMI Chile (Industria Musical Independiente) , mientras acompaña a Sello Mundovivo en sus 25 años. Jurado de los Premios Pulsar y participante activo en algunos de los principales mercados musicales del mundo, conversamos con él sobre lo que los músicos en formación no están viendo. 

Mundovivo cumple 25 años y hace poco asumiste la presidencia de IMI. ¿Cómo describes este momento? 

Es una mezcla. Por un lado, siento que voy cosechando tantos años de dedicación: todo lo aprendido, cada experiencia, cada intención que termina construyendo los momentos. Aunque hoy se vean como “éxito”, siempre existen bemoles que es importante mirar con humildad, respeto hacia uno mismo, hacia los procesos y hacia los colegas. 

Ser productor ejecutivo del Festival de Músicas del Mundo y del sello Mundovivo me permitió conocer casi todas las aristas de la industria: producción fonográfica, difusión, marketing, fondos, giras, touring. Y toda esa experiencia se canalizó en la participación activa en el gremio. Representar a Chile en mercados y ferias musicales, desde hace ya casi diez años, ha sido de las cosas más emocionantes y enriquecedoras de mi carrera. 

¿Qué aprendiste en esos mercados internacionales que no se enseña en ningún aula? 

Los mercados son un torrente de experiencias: las relaciones de confianza con programadores, agregadoras, agencias y festivales, las masterclasses, los paneles, los nexos de trabajo. Las risas y anécdotas, que son fundamentales para generar confianza entre colegas. Hoy, tener mercados foco, estrategias y circulación real nace en gran medida de esos eventos. 

El aula, en Projazz, ponemos todo el empeño. Pero es en el terreno donde se aplica lo aprendido: enfrentarte a una rueda de negocios, presentar tus proyectos, saber qué necesitan, cómo se financian, dónde están las redes. Eso se vive en directo. 

¿Qué es lo que los músicos en formación no están viendo? 

Hay un trabajo de escritorio, de “oficina”, que los músicos aún no integran correctamente. El modelo de financiamiento transnacional hace más de treinta años que no funciona igual, y el músico necesita estar al tanto de su sector en todos esos ámbitos. No digo que deba hacerse cargo de todo, eso es casi imposible, pero sí comprenderlos para poder generar equipos de trabajo y saber qué pedirle a quién.

¿Por dónde empieza un egresado a informarse? 

Depende de cada proyecto, pero todo es relevante. La clave es avanzar en todo un poquito a la vez e ir definiendo prioridades según las metas. Hoy, a diferencia de cuando yo egresé, hay un internet que corre a velocidades inimaginables y una IA que puedes usar como agente colaborativo. La planificación, entendiendo bien las distintas áreas de desarrollo de un proyecto musical, es el punto de partida. 

¿Qué herramientas chilenas recomendarías? 

DIVISI para derechos de autor, Cactus Music para automatización de campañas digitales y metadatos, y Ronda, nuestra agregadora digital chilena, que además hoy es cooperativa. Entre las internacionales, Chartmetric es muy útil. 

¿Cómo describes el estado actual de la música independiente en Chile? 

Buena producción musical, buen nivel de ejecución, buenas composiciones, buenos shows. La brecha está después: cómo comercializo, activo, distribuyo, licencio, circulo. Los informes de IMI, Corfo y el Observatorio Digital son diagnósticos muy valiosos para entender ese panorama. 

Nuestro sector tiene mucho potencial y es muy bien visto internacionalmente, tanto en calidad como en lo organizado que está. Tener un gremio como IMI, o una marca sectorial como Chilemusica, es un privilegio que tenemos que cuidar, aprovechar y seguir desarrollando, todos. 

¿Cómo se mantiene informado un músico sin perderse en el camino? 

Participando de los eventos del sector, siendo socio de las instituciones, siguiendo las redes sociales de IMI y Chilemusica, y leyendo los informes que las propias organizaciones publican. El Observatorio Digital de la Música Chilena es especialmente recomendable. 

¿Qué te preocupa de tus estudiantes? 

Muchos están muy lejos de poder entender el hábitat de hoy. No saben cómo gestionar, proyectar, financiar, ni cómo mostrar sus proyectos. Hay que considerarlo una prioridad. 

Si pudieras instalar un solo hábito en un egresado, ¿cuál sería? 

Constancia en profesionalizarse desde la gestión: el trabajo de oficina de un proyecto musical, los marcos legales, todo lo que existe en los eslabones de la cadena de valor de la música. Hoy tenemos espacios, instancias e información muy accesible. No hay excusas para no ser realmente un profesional de la música, y eso nos hará crecer a todos en esta industria. 

¿Quieres saber más? Escríbele directamente: @jorgeignacioerlwein