Candelabro se alzó con el premio más preciado de la noche en los Pulsar 2026: Deseo, Carne y Voluntad fue elegido Álbum del Año, y como si no fuera suficiente, el mismo disco les valió también el galardón al Mejor Álbum de Rock.
Cuando Candelabro tocó en El Manduca en 2023, cabían 120 personas y ahora hacen historia.
Franco Arriagada tiene 24 años, es baterista, saxofonista y uno de los fundadores del grupo. Aunque cursa el último año de su carrera de intérprete en Projazz, aclara que la banda nació antes de que pisara el instituto, y que su “práctica profesional” empezó desde el primer año, porque nunca paró de tocar.
Hoy está en gira por España : Zaragoza, Murcia, Valencia, Madrid, entre otras, y cierra el 2 de junio en el Primavera Sound de Barcelona. En noviembre llega a Buenos Aires, al mismo festival, con Gorillaz y The Strokes en el cartel.
Conversamos sobre cómo se procesa pasar de tocar para cien personas a tocar para dos mil, qué rol cumple la batería en una banda con tanta teatralidad y vientos, y qué le diría a quienes recién están empezando a profesionalizarse.
¿Cómo procesas al día siguiente haber tocado ante dos mil personas en La Cúpula? (Concierto del 20 de mayo/2026)
Fue un proceso muy intenso, emocional y físicamente.
El show de La Cúpula es nuestro primer gran punto culmine de todo el trabajo que hemos hecho a través de los años.
Una vez terminado, fue inevitable recordar que en 2023 tocábamos en El Manduca para no más de 120 personas, y ya eso lo encontrábamos un milagro. Convocar a tanta gente en un mismo espacio es una sensación de orgullo inexplicable. Solo estoy muy agradecido de haberlo vivido.
¿En el ensayo general se imaginaban lo que podía pasar?
La verdad es que el ensayo general fue abordado de la manera más profesional posible, trabajamos con más de 40 personas además de nosotros, entre roadies, camarógrafos, guionistas, gente de tramoya que movía los elementos de escenario, el iluminador, nuestros ingenieros en sonido encargados del monitoreo y del sonido de la sala, todo fue ensayado y practicado, entonces no pasó nada fuera de lo común más allá de lo fuerte que fue emocionalmente en el escenario, la gente fue muuy respetuosa, y disfrutó mucho todo el show.
¿Cómo describes el rol de la batería en Candelabro, considerando toda la teatralidad y el tipo de orquestación que tiene el grupo?
Siempre he sentido el rol de la batería desde el lado más noble y responsable posible, como una especie de director de orquesta, creo que es imprescindible que las cosas que yo haga sean simples y que mis compañeros de banda me entiendan en mis intenciones
Además, siento una conexión muy personal con los vientos madera de la banda, que son el saxo soprano y el saxo alto, ya que además de ser baterista también soy saxofonista, me gusta mucho incidir en los arreglos de los vientos o acompañarlos mucho en sus melodías, solo que lo hago desde la batería
¿En qué momento del show sentiste que la energía se disparó?
Desde el segundo 1 la gente ya estaba dentro
Pero creo que lo que siempre nos deja en claro qué tan presente está la gente, es en el primer grito, la primera palabra del álbum, que es “desalambrar” en Domingo de Ramos.
Cuando Matías y Javiera, los cantantes, se quedan callados y dejan que la gente grite, uno se da cuenta de la masividad y la conexión que estamos logrando.
¿Cómo se gestó tu llegada?
Matías (cantante guitarrista y compositor) y yo somos fundadores de la banda, tocábamos juntos muchos años antes, desde el 2017 aproximadamente cuando teníamos él 15 y yo 16.
Hicimos varios proyectos antes de Candelabro, hicimos y grabamos muchas canciones y fuimos convocando a gente hasta que se armó Candelabro
Tienen una línea gráfica muy atractiva, cómo llegaron a ella
Es principalmente el trabajo de nuestra amiga y compañera de banda Javiera Donoso, quien está cursando actualmente la carrera de Diseño en la UC, es además cantante, synths y percusiones.
Suele haber un comité dentro de la banda que da una lluvia de ideas respecto al diseño gráfico de la banda, y Javiera termina por sintetizar todas las ideas y darle su toque auténtico.
Se ha preocupado de hacer la portada de nuestro primer álbum “Ahora o Nunca”, también el de “Deseo, Carne y Voluntad” y las portadas de álbumes y EP´s solistas de Matías Ávila, además de encargarse de los posters de nuestros eventos más especiales como el de la Cúpula.
¿Qué tipo de acciones hechas por ti piensas que ayudaron a que ese hecho ocurriera?
Cuando estaba en 8vo Básico decidí activamente que quería ser músico.
Partí tocando batería a los 10 y desde ahí que seguí haciendo música; tocando con bandas de covers en un inicio, haciendo baterías para otros, o tocando en bandas que ya tenían baterías hechas.
Bueno creo que en mi historial debo haber pasado por lo menos en unas 40 a 50 bandas distintas, entre ellas proyectos de Jazz, Pop, Rock, mezclas más experimentales, además de mi experiencia en el colegio Sol del Illimani con la música andina y latina.
Creo que finalmente la clave de este rubro está en que hay que hacer cosas, hay que conectar con la gente, hay que esforzarse mucho, consumir mucho arte, y lo más importante; hay que tocar, hay que tocar con otros músicos, y siempre seguir avanzando, siempre estar haciendo algo, eso es algo que a corto plazo cuesta verlo, pero cuando ya han pasado 10 años, has hecho tantas cosas que armaste un camino mucho más seguro del que uno podría imaginar.
¿Qué te ha dado estudiar acá que sientes que marcó una diferencia real en un contexto como ese?
Es una pregunta que me complica un poco ya que, como comenté en el punto anterior, la verdad es que yo llevo activo desde que tengo 13/14 años (hace 10 años), entonces resulta que Candelabro ya había nacido antes de entrar a la Projazz, sobre todo porque en el Colegio Sol del Illimani, donde cursé estudios anteriores, también teníamos entrenamiento técnico y participamos de talleres musicales de jazz y experimentales
Lo que si me ha servido es el conocimiento integral que entrega, creo que todo el material que me fueron pasando a través de los años pude aplicarlo instantáneamente en todos los proyectos en los que trabajo, entonces mi “práctica profesional” la estoy haciendo desde el primer año en el instituto si se quiere ver así JAJAJA., me ha servido mucho para avanzar y terminar de darle el último toque de profesionalismo a lo que hago.
¿Hay algo que hayas tenido que aprender por tu cuenta, fuera del aula?
Todo lo que tiene que ver con ser un músico en su “hábitat natural” se aprende solo tocando y conociendo gente, es algo que es muy complicado que el instituto pueda proveer, ya que tiene que ser por iniciativa propia del estudiante atreverse a tocar e ir a las tocatas, o a talleres, a conocer gente.
¿Qué te habría gustado saber antes, algo que sientes que todavía falta cubrir en tu formación?
Más que saber algo para poder corregirlo, me hubiera gustado entender antes que cada uno tiene su propio camino y lo va armando a su propio tiempo y pulso.
Caí varías veces en sentir que estaba haciendo las cosas mal y que no estaba aprovechando mi tiempo como correspondía, ya que personalmente no me considero un “estudiante ejemplar”, pero es porque mi método de estudio choca con los sistemas de estudio más tradicionales, ya que soy principalmente autodidacta
Es importante no perder la fe ni las ganas de seguir amando lo que uno hace. Siempre me negué a que algo me chateara y me generara rechazo por la música, aunque eso significara una mala nota. Lo importante al final es amar lo que uno hace, entrenar el instinto y hacer. Siempre estar haciendo algo.
Considerando lo intensa de la gira, qué tipo de precauciones han tomado (relativas a la alimentación, descanso, ensayos, entrenamiento físico…)
La verdad es que en la banda somos todos entre estudiantes/recién egresados, entonces hay pocos momentos para poder concentrarnos y descansar de las cosas
Nosotros tenemos un rider técnico en el cual podemos poner todo lo que queramos y sintamos que es importante, pasando por cosas totalmente técnicas como la lista de canales que ocupamos, hasta nuestros gustos y alergias, las cuales las productoras consideran a la hora de traernos comida
Creo que lo más importante en la gira es cuidarnos entre todos, somos todos personad bastante sensibles y bueno, pasar tantos días con muchas personas es cansador, lo bueno es que somos todos amigos y nos damos los espacios y apoyos para que todo sea mucho más ameno.
Usa este espacio para que nos cuentes lo que quieras que sepan quienes se inician en la profesionalización de la música.
Creo que lo he repetido muchas veces ya pero es un poco mi mantra la verdad.
Pero la clave para mi es siempre estar haciendo cosas.
Creo que desde que tengo uso de razón soy una persona inquieta, siempre he estado haciendo cosas, siempre muevo las manos, siempre estoy conociendo gente o interesándome de las cosas, porque todo te puede entregar algo, hasta lo más mínimo te puede dar la última idea para un “hit” o para lo que sea la verdad.
Para mí es algo lógico porque, siendo sincero uno en este rubro tantea muchísimo con la suerte, hay bandas que tienen la suerte de pegarse con su primer tema en tiktok y tienen su carrera lista en menos de un año, o gente que demora 12 años en sacar un álbum que los lleva al estrellato, pero mi lógica es que mientras uno más haga, más posibilidades de que todas esas cosas que hace salga algo que vaya a funcionar
Es muy importante tener un objetivo grande igual, no importa si no se llega, pero mantener las expectativas altas ayuda a que todo lo que uno crea tenga una capa más de complejidad.
Y por último, toquen en vivo, no importa que banda sea, si es una banda punketa, si es popera, si es rockera, salsa, cumbia.
Todo sirve, la experiencia real del intérprete se forma en el escenario, no estudiando solo en la pieza, al menos esa es mi experiencia
Próximas fechas:
España (en curso) Gira de 8 ciudades iniciada el 24 de mayo — Zaragoza, Murcia, Valencia, Donosti, A Coruña, Lugo, Madrid — con cierre el 2 de junio en el Primavera Sound de Barcelona.
Teatro Mauri Valparaíso: Ciclo Inaugural 26 de junio.
Argentina (noviembre) 28 y 29 de noviembre en el Primavera Sound Buenos Aires, compartiendo cartel con Gorillaz, The Strokes, FKA Twigs y Courtney Barnett, entre otros.
Escucha a Candelabro en
