Té Tera es un trío formado por Luciano Muñoz (Shano) en guitarra, Vicente Ramírez (Rami) en bajo y Benjamín Guzmán (Benja) en batería, que se conocieron en Projazz y que han ido consolidando su proyecto a lo largo de los años. Un chiste de Rami dejó bautizado al grupo con el nombre que los acompaña desde entonces. 

El 23 de octubre se liberó en plataformas su EP de cinco canciones, grabado, mezclado y masterizado en Estudio Aguilucho junto a Maximiliano Soublette, con el charango de Víctor en “Dresdén” y con “Qué Ver” como carta de presentación. 

En esta conversación, cada integrante cuenta de dónde viene, desde el rock y el funk hasta el folclore chilote y el metal, y cómo esas influencias terminaron conviviendo en un mismo disco. Además, el trío explica cómo grabaron, cómo subieron el material a plataformas y qué le dirían a otras bandas que están por publicar.  

Sus respuestas incluyen detalles prácticos, como el mes de revisión que tuvieron que esperar con el agregador, que pueden ahorrarle tiempo a quien esté en el mismo punto. 

Quiénes son y de dónde vienen 

Para quienes recién los conocen, ¿quiénes son Té Tera y cómo se fue armando el trío? 

Té Tera es un conjunto de tres integrantes: Shano, Benja y Rami. Nos conocimos en Projazz y en el transcurso de los años se fue consolidando hasta lo que es hoy ya con un paso más firme y constante. 

¿Qué experiencia musical traía cada integrante antes de juntarse? Nos interesa saber por dónde andaba cada uno (bandas, instrumentos, estudios, proyectos anteriores). 

Rami (bajista): Crecí tocando rock y funk. Luego me uní a proyectos orientados al jazz. Bebop, hardbop y jazz contemporáneo. También de un proyecto de rock más argentino y varios trabajos como sesionista en distintos lugares. Hoy en día toco en Té Tera y también soy parte de un proyecto de jazz contemporáneo llamado “Vicente Spralja Cuarteto”. 

Shano (guitarrista): Crecí tocando folclore chilote, ya que de allá vengo, esto generó interés en mí hacia la música latinoamericana, formándome inicialmente con la guitarra criolla. Luego, pasé a estar en un proyecto llamado “Los Fomes” en el que aprendí a trabajar del rubro. Actualmente participo en Té Tera y en otro proyecto llamado “Seiam”. 

Benja (baterista): Crecí con la batería desde el inicio ya que mi hermano es baterista. Mis influencias son principalmente el rock y el metal, con el pasar de los años esto se ha ido expandiendo. Estuve en diversos proyectos relacionados con el metal y actualmente soy parte de otro proyecto de rock y grunge llamado “Quebrado”. 

El concepto y el sonido del EP 

El título habla de “gotas y colores cotidianos”. ¿Cómo llegaron a ese concepto y qué tanto de su día a día hay en estas canciones? 

El título en sí es un juego de palabras entre los nombres de las canciones, pero creemos que refleja bien lo que el EP quiere transmitir con sus líricas. 

Hay letras que hablan de días pasados, días futuros o de lo que sucede cotidianamente. Es algo que nos gusta enfocar a la hora de escribir y creemos que estas temáticas están presentes en la vida en general. 

Hablan también de una extensa búsqueda sonora. ¿Cómo fue ese proceso y en qué momento sintieron que habían encontrado una identidad propia? 

Creemos que el proceso fue de harto ensayo y colaboración pura en torno a la composición. El sonido como tal, se alcanzó cuando pudimos cohesionar todas nuestras ideas en los temas que íbamos proponiendo. Al escuchar los temas, consideramos que hay algo de nuestra cosecha siempre logrando no encasillarnos en algún lenguaje o estilo en particular. 

Son cinco tracks diversos entre sí. ¿Cómo convive esa variedad dentro de un mismo EP, y cómo eligieron el orden? 

Ordenamos los temas en base a la intensidad, dejando los más intensos en ambos extremos y los más “poperos” en el centro. 

Los temas conviven entre sí en base a la lírica y a nuestro sonido, ya que pensamos que la música de los temas es distinta entre sí, pero el hilo conductor del registro diríamos que son las letras. 

“Dresdén” y “Qué Ver” 

Shano mencionó que en “Dresdén” incluyeron el charango de Víctor  Gallardo por su visión contemporánea del instrumento. ¿Cómo fue trabajar con él y qué le aportó a la canción? 

Trabajar con Víctor fue totalmente gratificante. Creemos que fue un acierto total haberlo integrado a la grabación ya que le aportó ese tinte folclórico que queríamos para Dresdén. Él mismo diseñó su arreglo en el charango y le aportó harto cuerpo al diseño final. 

“Qué Ver” funciona como carta de presentación. ¿Por qué eligieron ese tema para abrir camino? 

Lo elegimos por dos razones. Primero, porque era un tema nuevo en nuestro repertorio, el cual no estaba presente en nuestra sesión en Sala 10, que hasta hace poco era nuestro único registro audiovisual. Y segundo, porque creemos que es un tema bien oreja y liviano de escuchar. Es una buena carta de presentación de nuestro sonido. 

Grabar en Estudio Aguilucho 

El EP se grabó, mezcló y masterizó en Estudio Aguilucho con Maximiliano Soublette. ¿Por qué eligieron ese estudio y cómo fue el trabajo con él para traducir lo que ustedes tenían en la cabeza? 

Lo grabamos en Estudio Aguilucho porque el Rami conocía al Max de antes y ya queríamos entrar a grabar hace tiempo. Nos pareció un estudio pulento así que le dimos, y fue un total acierto. Trabajar con el Max fue genial ya que es una persona que tiene harta paciencia para recibir nuestras y aceptar cambios a último momento. Y nos bancó en todo lo que proponíamos. 

¿Cómo prepararon la grabación? ¿Grabaron en vivo, por capas, con pistas de referencia? ¿Qué decisiones técnicas marcaron el sonido final (instrumentos, micrófonos, procesamiento, etc.)? 

Para la grabación del EP hicimos ensayos previos de todos los temas ya que para estas no usamos click y lo grabamos todo en tomas, formato en vivo. Las voces, el charango, las percusiones, zampoñas y el piano fueron grabados aparte. Gran parte del diseño sonoro final también estuvo a cargo del Max en la mezcla y el master, guiado por nosotros. 

¿Qué fue lo más difícil de lograr en estudio y qué cosas cambiarían si tuvieran que hacerlo de nuevo? 

Color, siete tomas… 

La imagen del EP y del single 

Hablemos de lo visual. ¿Cómo trabajaron con Abril Mendoza en la portada y con Rodrigo Silva en la imagen del single? ¿Qué les pidieron? 

Para la portada del EP, vimos ese dibujo que ya había sido realizado por Abril y sentimos que representaba muy bien la esencia que queremos transmitir, tomando elementos de la naturaleza a la par que oníricos. 

Con respecto a Rodrigo. Con la portada del single sí fue diseñada teniendo de referencia la portada del EP y también algunos elementos que queríamos que tuviese como las gotas en la ventana. 

Subir el EP a plataformas 

¿Cómo gestionaron la subida a plataformas? ¿Usaron un agregador, cuál y por qué lo eligieron? 

Para la subida ocupamos “Amuse”, por recomendación de amigos. Y hasta ahora lo hemos gestionado moviéndonos lo más que podamos con medios y tocatas. 

¿Qué aprendieron en ese proceso (plazos, metadatos, créditos, ISRC, pre-save, lo que haya sido) que les hubiera servido saber antes? 

Nos hubiera servido mucho saber que los temas pasan por un proceso de revisión de un mes antes de poder subirse efectivamente… algo para tener en cuenta… 

¿Qué le dirían a una banda que va a publicar su primer material y no sabe por dónde partir con los agregadores? 

Les diríamos: que sean organizados, que tengan material tanto para redes sociales como para medios de prensa, que ensayen harto, buscar una plataforma de distribución que consideren buenas o de las que tengan buenas referencias y a darle nomás. 

Consejos y referentes 

¿Qué consejos han recibido durante este proceso y cuáles sienten que realmente están funcionando? 

Creo que el consejo más útil es estar activo en redes sociales y siempre buscar tocar en vivo donde sea, al final lo importante es la visibilidad y claramente que a la gente le guste la música. 

¿Qué referentes tienen, ya sea como banda o cada uno por separado? ¿Se nota alguno en este EP? 

Shano: Mis referentes siempre van de la mano con la calidad de las líricas que tienen. En esto destaco a Silvio, Spinetta y Jorge Drexler entre otros. 

Benja: Mis referentes son Congreso y Los Jaivas. Fuera de la música chilena mis referentes son más orientados al rock y al metal. Bandas como Opeth, Rush, Alice in Chains entre otros. 

Rami: Siempre me ha gustado el rock. Crecí escuchando bandas como Queen, Rush o Los Bunkers en lo nacional. Pero últimamente he estado escuchando mucha más música latinoamericana de raíz folclórica. Referentes como Juan Falú, Quintero y Raúl Carnota. 

Creemos que esta amalgama de géneros se puede evidenciar en cómo interpretamos los temas del EP. 

Su paso por Projazz y lo que viene 

Antes de cerrar, queremos preguntar por su paso por Projazz. ¿Qué aprendizajes de ese tiempo sienten que se reflejan hoy en este EP y en cómo trabajan como banda? 

Nuestro paso por Projazz ha sido significativo ya que hemos podido explorar nuestras capacidades y nuestros límites musicales. También agradecemos el apoyo de los profesores que siempre han tenido la disposición de ayudarnos. 

¿Hacia dónde orientan sus próximos pasos? ¿Hay shows, un videoclip, un disco más largo o alguna colaboración en el horizonte? 

Se pronostican tocatas, grabaciones y lanzamientos… lleve paraguas. 

Para quien lo escucha por primera vez 

Si alguien va a escuchar el EP por primera vez hoy, ¿qué les gustaría que se llevara de él? 

Nos gustaría que los temas les resuenen y se queden con ustedes. Que los disfruten y muchas gracias. 🫖 

Quedan invitados a seguir el proceso creativo, a través de los integrantes de Té Tera 

Luciano Muñoz @shano_._._ 

Vicente Ramírez @_vrami_   

Benjamín Guzmán @bengroove_   

@te.tera_    

Y a escuchar esta nueva producción en