Catalina Navarro, publicó en diciembre de 2025 su segundo álbum, Otras Palabras, que llegó cinco años después de Universando (2020). 

 Compuso las nueve canciones y produjo el disco junto a Cristián Verdugo, también de Projazz, en un cruce entre el pop folk y el electropop que mantiene la cercanía de la canción de autor. 

Se presenta este 14 de noviembre en Centro Cultural de España, con entrada liberada. 

Su música parte de la melodía y de lo cantable, y habla de emociones, de vínculos y de la búsqueda de formas más claras para expresar lo vivido. Además, el disco reúne lo que le tocó vivir en esos años, entre el egreso, el comienzo de su vida laboral y sus primeras clases como docente. 

Conversamos con ella sobre sus inicios, sus referentes, su proceso creativo y lo que implica hacer música propia desde la autogestión. 

Entrevista 

¿Cómo llegaste a la música y cuándo sentiste que querías escribir tus propias canciones? 

Desde que tengo memoria, la música ha tenido un impacto profundo en mí y en mi forma de habitar el mundo. Mis primeros años están muy marcados por el entusiasmo de escuchar las canciones que sonaban en mi casa y que acompañaban nuestra vida cotidiana. 

A medida que fui creciendo, comencé a conocer distintos instrumentos y pasé varios años tocando, yendo a conciertos y escuchando mucha radio. Hasta que un día sentí la confianza para empezar a crear también. Fue entonces cuando mi sensibilidad musical comenzó a tomar esa forma y confirmé que la composición era mi casa. 

¿Quiénes han sido tus mayores influencias como compositora y como intérprete? 

A lo largo de los años he tenido varias influencias, pero creo que hay una línea que las une: lo cantable, lo melódico, aquello que encuentra un espacio en la voz. En ese sentido, han sido importantes para mí Julieta Venegas, Charly García y Tears for Fears. 

Dentro de la música chilena, y muy especialmente durante mi adolescencia, fueron fundamentales Javiera Mena, Gepe y Alex Anwandter. Hay una intimidad muy linda en esas melodías y en esas letras que me ha acompañado a lo largo del tiempo. 

¿Qué importancia tuvo para ti formalizar tus estudios de música y de qué manera crees que eso aportó a tu desarrollo profesional? 

Tuvo mucha importancia para mí. Formalizar mis estudios fue una forma no solo de encontrar diferentes herramientas y poder disfrutar de las posibilidades, de la historia y del sonido, sino también fue una forma hermosa de profundizar en mi relación con la música, en mis características artísticas y en mi mensaje. 

En ese sentido, Projazz fue un lugar maravilloso para estimular y hacer crecer todo aquello, no solo por los profesores, que son excelentes, sino también por el ambiente y la apertura. 

Cada vez que lograba desarrollar o hacer crecer algo en la sala de clases, también lograba desarrollar algo más en mi proyecto. Son cosas que ocurrieron en paralelo, y es un tesoro muy lindo que tengo. 

Otras Palabras salió en diciembre de 2025, después de Universando (2020). ¿Qué pasó en tu vida y en tu música durante esos años y cómo nació este segundo álbum? 

Fueron años llenos de experiencias y transformaciones. Por un lado, estuvieron las distintas formas en que Universando fue tomando vida sobre los escenarios, y por otro, el paso de la adolescencia a la adultez, el egreso de mis estudios, el comienzo de mi vida laboral y el empezar a enseñar. 

Cada día traía nuevas misiones hasta que se asentó en mí esta nueva entrega y me puse manos a la obra con todo mi ser. Yo definiría la llegada de Otras Palabras como los aprendizajes y los climas de esos años. 

Escribes sobre emociones, vínculos y la búsqueda de formas más claras de expresar lo vivido. ¿Qué te llevó a ese tema y cómo es tu proceso creativo al escribir? 

Me gusta habitar la emocionalidad porque creo que es un espacio que, al ser nombrado y al ser visto, nos hace encontrar belleza y también nos hace más libres. Soy muy fan de la comunicación, de las formas de expresión. 

Me encanta poner sobre la mesa situaciones, espejismos y experiencias, y poder devolver un poco la mano a lo que yo siento que ha sido mi experiencia como auditora. Me convoca a que mi música sea un espacio de descanso, de descubrimiento, de empatía y de humanidad. 

Creo que las canciones te ayudan a cultivar ese espacio propio y, con ello, cultivar la forma en cómo nos entregamos y recibimos. Entonces, a nivel lírico siempre parto con ello en mente, y a nivel musical parto siempre desde la armonía, ya sea en guitarra o piano. 

El disco cruza el pop folk con el electropop. ¿Cómo fue ampliar tu lenguaje musical hacia lo electrónico sin perder la cercanía de la canción de autor? 

Ha sido un proceso tan orgánico, porque lo que más se ha escuchado en mi casa es exactamente eso, un electropop más ochentero que tenía este relato emocional íntimo. Es casi un sello, o una herencia que tengo, y que a la vez nunca deja de ser entusiasmante para mí. 

Lo encuentro súper dual y eso me fascina. Estoy feliz de que haya salido a relucir esa parte. 

Compusiste las nueve canciones y produjiste el disco junto a Cristián Verdugo. ¿Cómo fue ese trabajo en conjunto y qué decisiones tomaron en el camino? 

El trabajo junto a Chiris fue muy amigable, solemne y también muy refrescante. Creo que tenemos visiones musicales bastante parecidas, pero que a la vez logramos darnos diferentes perspectivas. En ese sentido, no pudo haber sido una mejor disposición para hacer crecer estas canciones y vestirlas. 

También, bueno, venimos los dos de Projazz, así que por ahí había unas raíces que coincidían, y todo lo que caracteriza nuestro sello propio. Estoy muy agradecida de todo lo que entregó Chiris. 

¿Cuál ha sido el mayor desafío de sostener un proyecto de música propia en Chile? 

Yo creo que el desafío fundamental es la autogestión sin pérdida. ¿A qué me refiero con esto? En el camino de la autogestión es muy fácil que entre el estrés o el burnout, y eso sin duda afecta a nuestra relación con lo que hacemos. 

Creo que es importante cuidarnos y cuidar los espacios, las redes y también seguir gestando y apoyando una forma que tenga mejores condiciones. 

¿Qué consejo le darías a una estudiante o egresada que quiere vivir de componer y publicar su propia música? 

Yo creo que el consejo principal sería que cuiden su relación con la música, que nutran su lenguaje y su musicalidad desde el juego, que se aproximen de manera pura a sus instrumentos, a sus momentos, que ni siquiera tienen que tener festividad, solo sinceridad. 

Primero está ese ritual de sentir y de imprimir, y luego viene eso lindo y tremendo de intencionar y entregar, pero la relación que parte por casa es importante. 

También diría que todas las cosas tienen su tiempo y es muy bueno respetarlo. Y es muy bueno saber soltar, porque el miedo es un freno y a la vez todas las voces son necesarias. 

Le deseamos todos los éxitos a Catalina Navarro y te invitamos a seguir su proceso creativo en @catanavarro.musica 

Y escucha el álbum “Otras palabras” acá: https://open.spotify.com/intl-es/album/6UxHx3AsbenMcSP1xBWzqy