En Projazz contamos con el apoyo de dos profesionales clave para que todo lo que llega al escenario se escuche lo mejor posible. 

Queremos dejar este primer espacio para agradecerles el cariño con que lo hacen y la disposición a enseñar todo lo que saben. 

Acá están, en todo su esplendor,  nuestro ingeniero en sonido Diego González y a su asistente Rodolfo Valdivia 

Si andan por allá ¡pasen a saludar! 

Ahora si les dejamos nuestras recomendaciones: 

Con la expansión del streaming y el uso de redes sociales, las presentaciones en vivo siguen siendo una parte importante del trabajo musical. Por eso, conocer las necesidades técnicas de tu propuesta, distinguir qué aportas tú y qué debe proveer la producción, y dejar todo por escrito, es clave para trabajar con orden y profesionalismo. 

Un rider técnico bien hecho no solo ayuda a que el show funcione mejor: también evita confusiones, reduce errores y facilita la comunicación con el equipo técnico. Para estudiantes, además, es una excelente herramienta para aprender a planificar, anticiparse y cuidar los detalles. 

1. Portada y control de versión 

• Incluye el nombre del proyecto o show. 

• Señala el formato: solo, dúo, trío, banda, etc. 

• Agrega ciudad o recinto si aplica. 

• Indica fecha si corresponde. 

• Incorpora contactos y la versión del documento. 

• Así todos saben qué información están leyendo y cuál es la vigente. 

2. Advance y cronograma operativo 

• Define horarios de llegada. 

• Indica tiempo de montaje. 

• Señala line check y soundcheck. 

• Agrega apertura de puertas, show y desmontaje. 

• Si es un festival, suma tiempos de cambio. 

• Incluye cualquier condición de montaje rápido. 

3. Equipo humano y responsabilidades 

• Señala cuántas personas participan. 

• Distingue músicos, equipo técnico y producción. 

• Indica quién toma decisiones en terreno. 

• Puedes nombrar stage manager o road manager: Esto mejora la coordinación y evita malentendidos. 

4. Escenario y condiciones físicas 

• Especifica medidas mínimas del escenario. 

• Indica tipo de piso o cobertura. 

• Señala altura, medidas, color de tarima y fondo si importa. 

• Agrega accesos y escaleras. 

• Define distancia mínima al público. 

• Menciona cualquier condición de seguridad. 

5. Energía y distribución eléctrica 

• Indica cantidad de tomas necesarias. 

• Señala ubicación por sectores. 

• Especifica voltaje. 

• Agrega consumos críticos. 

• Menciona circuitos dedicados si aplica. 

• Indica respaldo si corresponde. 

6. Sonido de sala y ubicación de FOH 

• Describe el requerimiento mínimo del PA. 

• Señala la cobertura del recinto. 

• Indica dónde debe ubicarse FOH respecto del escenario. 

• Tipo de consola con las características necesarias según el proyecto. 

• Siempre debe existir comunicación técnica directa entre Stage y FOH. 

• Si el evento es exterior, agrega protección para el puesto técnico. 

• Esto ayuda a asegurar una buena mezcla para el público. 

7. Monitoreo en escena y comunicación 

• Define si usarás wedges o in-ear. 

• Señala si el proyecto requiere una consola exclusiva para monitores o si se realizara desde la consola de sala. 

• Realizar una buena coordinación de Radio frecuencia (RF), para el equipamiento inalámbrico. 

• Indica cuántas mezclas necesitas. 

• Señala ubicación de monitores. 

• Agrega amplificadores en escena si los hay. 

• Indica tomas de energía. 

• Señala si necesitas talkback. 

8. Lista de canales completa 

• Incluye instrumentos y voces. 

• Agrega micrófonos o DI. 

• Señala phantom power si hace falta. 

• Indica tipo de atril, con boom o sin boom (recto). 

• Especifica quién provee cada cosa. 

• Si usas click, pistas, secuencias, sampler o SMPTE, inclúyelo. 

9. Stage plot claro 

• Adjunta un diagrama visto desde el público. 

• Marca posiciones de músicos. 

• Señala micrófonos y monitores o IEM. 

• Agrega amplificadores, atriles y pedales. 

• Incluye tomas eléctricas. 

• Marca entradas y salidas si corresponde. 

10. Anexos indispensables 

• Agrega iluminación. 

• Señala necesidades de backline. 

• Especifica requerimientos RF. 

• Incluye camarín y catering. 

• En iluminación, indica necesidades mínimas. 

• En backline, define qué debe proveer la producción. 

• En RF, indica cuántos inalámbricos o IEM necesitas. 

• En camarín/catering, señala tamaño, mobiliario, enchufes, seguridad y aguas o comidas básicas. 

• Incluir el uso de pantallas led, proyectores, CCTV y efectos especiales (CO2, Sparkulars, confeti venturi). 

Levantamiento y control 

• Antes de cerrar el rider, levanta bien las necesidades reales del proyecto. 

• Usa una lista de chequeo para controlar lo que se lleva. 

• Registra lo que se presta. 

• Anota lo que se debe devolver. 

• Revisa la lista al salir. 

• Vuelve a revisarla al llegar. 

• Chequea otra vez al retirarse del lugar. 

• Así evitas olvidos, pérdidas o daños. 

Mini glosario 

• Advance: coordinación previa con el recinto o la producción. 

• Load-in: ingreso de equipo y personal para montar. 

• Load-out: desmontaje 

• PA: sistema de sonido para el público. 

• FOH: posición desde donde se mezcla el sonido de sala. 

• Line check: revisión rápida de líneas y canales. 

• Soundcheck: prueba de sonido más completa. 

• Backline: equipos e instrumentos que van sobre el escenario. 

• Stage plot: plano del escenario visto desde el público. 

• Stagehand: apoyo para el traslado de equipamiento. 

• Input list: lista ordenada de canales de entrada. 

• Output list: lista de salidas 

• RF: sistemas inalámbricos y coordinación de frecuencias.