Descripción
El curso está diseñado para músicos y compositores que desean aprender a crear arreglos musicales efectivos y para bandas instrumentales. A lo largo del curso, los participantes desarrollarán habilidades en la orquestación y el arreglo, explorando técnicas y estrategias para trabajar con diferentes secciones instrumentales dentro de una banda.
| Modalidad: Online |
Inicio: 01/10/24 |
Valor: 150.000 |
| Horario: Lunes 18:30 a 20:45 |
Duración: 6 semanas, 18 Horas pedagógicas |
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* Incluye certificado
* Este curso podrá convalidarse en el diplomado Arreglos Musicales para Bandas y orquestas
Contenidos
Introducción a la Orquestación
Características de los instrumentos de viento, percusión. Registro, timbre y técnicas de ejecución.
Principios de Arreglo Musical
Balance y mezcla de secciones instrumentales. Dinámicas y articulaciones en el arreglo. Uso de armonías y contrapuntos.
Técnicas Avanzadas de Arreglo
Análisis armónico- Armonización de 2 a 6 voces- Unísonos, duplicaciones y octavas -Combinación timbrística -Armonización con nota del acorde en la melodía -DROP 2 -DROP 3 DROP 2&3- DROP 2&4- Armonización con tensión en la melodía -SPREAD -Rearmonización.
Requisitos
Requisitos generales del curso
Usuarios de Mac: macOS 10.13 o posterior
Usuarios de PC_ Windows 10 o posterior
Todos los usuarios
Última versión de Google Chrome
Software para reuniones con zoom
Cámara web
Altavoces o auriculares
Micrófono externo o interno
Conexión de Internet de banda ancha
Software notación de partituras Finalle o MusicScore
Los estudiantes deben producir partituras y enviarlas en formato PDF. Las opciones incluyen:
Se puede utilizar la notación manuscrita capturada por una cámara digital o un escáner en lugar del software de notación.
Usuarios de PC_ Windows 10 o posterior
Todos los usuarios
Última versión de Google Chrome
Software para reuniones con zoom
Cámara web
Altavoces o auriculares
Micrófono externo o interno
Conexión de Internet de banda ancha
Software notación de partituras Finalle o MusicScore
Los estudiantes deben producir partituras y enviarlas en formato PDF. Las opciones incluyen:
Se puede utilizar la notación manuscrita capturada por una cámara digital o un escáner en lugar del software de notación.
Recomendado
Estación de trabajo de audio digital (DAW).
Se aceptan opciones gratuitas, como GarageBand (Mac) o Cakewalk de BandLab (PC).
Se aceptan opciones gratuitas, como GarageBand (Mac) o Cakewalk de BandLab (PC).
Requisitos técnicos
Notación y manejo de escritura llave de Fa y Sol.
Conocimientos básicos de lectoescritura musical.
Conocimientos armonía tonal sistema mayor y menor.
Conocimientos básicos de lectoescritura musical.
Conocimientos armonía tonal sistema mayor y menor.
Docente
Luis Cheul
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Luis Cheul Bajista y compositor de Jazz-Fusion. En 1993 tocó jazz-rock en La Red (de Vladimir Groppas) para reemplazar a Nelson Arriagada. En 1994 siguió sus pasos y se instaló en la alemana Colonia para estudiar jazz. Allí tocó junto al pianista Pablo Paredes. En 1995, después de actuar como contrabajista en la gira europea de la “Misa criolla” de Rodrigo Tobar (del grupo Ortiga), Luis Cheul se pasó del bajo de cuatro cuerdas al de seis, concretando definitivamente su carácter de músico solista. De regreso en Chile en 2000, Cheul apareció en la escena con un disco editado en Alemania, “Luis Cheul & band” (1999), con piezas para octeto grabadas con músicos europeos. En Chile inició una carrera académica; desde 2005 dirigió la UCV Big Band y se convirtió en un ejemplar emblemático del estudio y la práctica, conocido por su fanatismo por la técnica y su capacidad para desarrollarse, siendo comparado con el bajista Christian Gálvez. En Chile se reunió con su hermano baterista Daniel Cheul y junto al guitarrista Eduardo Valle organizó su primer trío jazz-rockero, con el cual editó “Luis Cheul Trío” (2004). A partir de 2006, comenzó a proyectar sus composiciones en términos solísticos innovadores, utilizando técnicas como el autosampleo de sonidos, la reproducción artificial de efectos y creando música exclusivamente a través de un nuevo instrumento diseñado por él mismo, llamado Biajero. Con este bajo de bolsillo, Luis Cheul produjo su tercer disco personal, “Biajero” (2007). Desde 1994 hasta 2000, estudió en la MUSIKHOCHSCHULE FÜR TANZ UND MUSIK en Colonia, Alemania, obteniendo dos grados académicos: JAZZ MUSIK PÄDAGOGE (1998) y JAZZMUSIKER (2000). Ha participado en variados proyectos y giras con destacados artistas nacionales e internacionales, como la Misa Criolla (1994), Grupo Maipu (1994-2000), Risha Ford (1996, backvocals de Billie Joel), Klaus Heider (1996-2000), Maria Martha Serra-Lima (2004), Frank Gambale (Chick Corea-2006), Osvaldo Fatorusso (2008), CANCIONES RETOCADAS CHV (artistas nacionales 2007-2009), Francisco Cespedes (2016), entre otros. |
Inscripción
Consultas sobre el programa, inscripción y formas de pago:
Emilio Bascuñan, extensionacademica@projazz.cl
