Si est\u00e1s estudiando m\u00fasica, escuchar a quienes llevan d\u00e9cadas ejerci\u00e9ndola siempre deja algo memorable. <\/p>\n\n\n\n
Carl Hammond, compositor, director y arreglador norteamericano radicado en Chile, para alegr\u00eda de las big bands, compositores e int\u00e9rpretes que han pasado por sus sesiones de clase, fue el invitado de Nelson Oliva en el podcast Historias de Jazz. <\/p>\n\n\n\n
Graduado de la Universidad de Nuevo M\u00e9xico y con un Ph.D. de la Universidad de Sydney, Hammond tuvo una carrera profesional en Estados Unidos, Canad\u00e1, Australia y Reino Unido. En esta primera parte de la conversaci\u00f3n, habl\u00f3 de sus inicios, de los m\u00fasicos que lo formaron y de por qu\u00e9 la m\u00fasica ense\u00f1a cosas que no se aprenden en ninguna otra asignatura. <\/p>\n\n\n\n
El tromb\u00f3n por descarte, y por miedo<\/strong> <\/p>\n\n\n\n Hammond lleg\u00f3 al tromb\u00f3n a los 11 a\u00f1os porque todos los otros instrumentos ya estaban ocupados cuando se anot\u00f3 en la banda escolar de Albuquerque. No le entusiasmaba. Pero cuando lleg\u00f3 el momento de devolver el instrumento o comprarlo, no se atrevi\u00f3 a decirle a su pap\u00e1 que quer\u00eda dejarlo. Sigui\u00f3 tocando para evitar una conversaci\u00f3n inc\u00f3moda. “Aqu\u00ed estamos”, dice hoy, cinco d\u00e9cadas despu\u00e9s. <\/p>\n\n\n\n John Cheatham: la lecci\u00f3n que lo acompa\u00f1\u00f3 toda la vida<\/strong> <\/p>\n\n\n\n Su primer profesor de tromb\u00f3n fue John Cheatham, un joven de 19 a\u00f1os que tocaba muy bien y so\u00f1aba con hacer un doctorado en composici\u00f3n. Cuando la familia de Hammond atraves\u00f3 una crisis econ\u00f3mica, Cheatham sigui\u00f3 ense\u00f1\u00e1ndole durante un a\u00f1o entero sin cobrar. Hammond intent\u00f3 pagarle cuando pudo. Cheatham rechaz\u00f3 el dinero. “No puedes pagarme”, le dijo. “\u00bfC\u00f3mo le pago yo a Beethoven, a Mozart, a Charlie Parker? No puedo. P\u00e1game haciendo lo mismo con otros al futuro. Y vas a morir con esa deuda.” Hammond dice que ese momento ha vivido con \u00e9l por m\u00e1s de 60 a\u00f1os, y que es el origen de todo lo que ha hecho como educador desde entonces, incluyendo su trabajo hoy en Chile a trav\u00e9s de la Fundaci\u00f3n Zella. <\/p>\n\n\n\n Los \u00c1ngeles, el West Coast y Sammy Nestico<\/strong> <\/p>\n\n\n\n Entre 1969 y 1973, Hammond vivi\u00f3 en Los \u00c1ngeles y toc\u00f3 con algunos de los mejores m\u00fasicos del West Coast: Ernie Watts, Tony Horowitz, y comparti\u00f3 departamento con George Morrow, bajista del quinteto de Clifford Brown y Max Roach. Tambi\u00e9n trabaj\u00f3 con figuras como Nancy Wilson, Blood Sweat and Tears y Bob Hope. El per\u00edodo culmin\u00f3 con su incorporaci\u00f3n a la banda de Sammy Nestico, el arreglador hist\u00f3rico de Count Basie. “Estuvimos preparados a aceptar una bala al coraz\u00f3n si Sammy pod\u00eda beneficiarse”, dice. De \u00e9l aprendi\u00f3 a pensar como compositor y como director, y a ganarse la lealtad de una banda. <\/p>\n\n\n\n Por qu\u00e9 la m\u00fasica ense\u00f1a lo que otras asignaturas no ense\u00f1an<\/strong> <\/p>\n\n\n\n Uno de los momentos m\u00e1s potentes de la conversaci\u00f3n es cuando Hammond habla del valor de la educaci\u00f3n musical m\u00e1s all\u00e1 de la m\u00fasica. En matem\u00e1ticas, en historia, en ingl\u00e9s, lo que hace un alumno no afecta el resultado de otro. En m\u00fasica s\u00ed. Tocar mal en un ensamble es, dice Hammond, “ser terrorista”. Esa interdependencia ense\u00f1a a cooperar, a subordinarse a una meta colectiva, a entender que el resultado depende de todos. “Si puedes quedarte con el instrumento el tiempo suficiente para llegar a tocar bien, has aprendido todo lo que necesitas saber sobre el \u00e9xito.” <\/p>\n\n\n\n Esta es la primera parte de la entrevista. Ver en YouTube<\/p>\n\n\n\n