26 al 29 de mayo | Centro de Extensi\u00f3n Oriente UC | Entrada liberada <\/p>\n\n\n\n
Marcelo Esp\u00edndola Sandoval es percusionista, compositor, Mag\u00edster en Artes y gestor cultural. <\/p>\n\n\n\n
Este mes estrena una obra electroac\u00fastica multicanal en el XI Festival de M\u00fasica Electroac\u00fastica de la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica de Chile<\/strong>, fruto de una residencia que gan\u00f3 para componer en el CITALAB, el laboratorio multicanal del Departamento de Ingenier\u00eda El\u00e9ctrica del Campus San Joaqu\u00edn UC. <\/p>\n\n\n\n Conversamos con \u00e9l sobre el proceso creativo, la escena electroac\u00fastica chilena y lo que viene. <\/p>\n\n\n\n Ganaste una residencia para componer en el CITALAB, el laboratorio multicanal de Ingenier\u00eda UC. \u00bfQu\u00e9 signific\u00f3 ese reconocimiento y c\u00f3mo cambi\u00f3 tu proceso creativo trabajar en ese espacio?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n Es un gran est\u00edmulo, sin duda, porque adem\u00e1s de componer tengo la posibilidad de estrenar la obra en el festival UC, que es una gran vitrina. <\/p>\n\n\n\n El proceso creativo no cambia, m\u00e1s bien crece. <\/p>\n\n\n\n En la est\u00e9tica de la electroac\u00fastica, la b\u00fasqueda de timbres y la <\/strong> manipulaci\u00f3n del objeto sonoro son fundamentales<\/strong>, y el espacio sonoro tambi\u00e9n lo es: es otra variable a considerar, tan importante como la armon\u00eda y el ritmo en la m\u00fasica popular. <\/p>\n\n\n\n Es un tema que siempre me ha interesado y que es muy dif\u00edcil de abordar ac\u00e1 en Chile cuando no se cuenta con un laboratorio para esto. Por lo tanto, al recibir la noticia de la residencia fue un s\u00faper impulso, muy motivante. <\/p>\n\n\n\n \u00bfQu\u00e9 vas a estrenar en el festival y sobre qu\u00e9 concepto o pregunta se articula esa obra?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n La obra se titula “El paso del tiempo y la inmensidad del mar”. Es una pieza <\/strong> multicanal de 12 canales, que para entenderlo en f\u00e1cil es como tener 6 <\/strong> parlantes est\u00e9reo repartidos en una sala de conciertos: un sistema de <\/strong> sonido envolvente. <\/strong> <\/p>\n\n\n\n El concepto tiene que ver con el paso del tiempo y las preguntas que nos genera: \u00bfel tiempo pasa?, \u00bfnos movemos en el tiempo?, \u00bfenvejecemos? <\/p>\n\n\n\n Y toda esa incertidumbre del presente, el ser y estar, y las obligaciones de la vida moderna que no te dejan vivir. <\/p>\n\n\n\n Una sociedad que viaja m\u00e1s pendiente de lo que hay que hacer ma\u00f1ana que de disfrutar el d\u00eda a d\u00eda. <\/p>\n\n\n\n Ya lo dec\u00eda V\u00edctor Jara: “en cinco minutos la vida es eterna”. <\/p>\n\n\n\n Para m\u00ed hay algo que disfruto profundamente: contemplar el mar, sin m\u00e1s cuestionamiento, solo sentarse, mirar y sentir. El mar es otro tema que me apasiona: su inmensidad, su incesante movimiento, toda la vida que habita en \u00e9l, lo enorme y fr\u00e1gil que es, lo poco que lo cuidamos. <\/p>\n\n\n\n Eres percusionista de origen: un mundo f\u00edsico, t\u00e1ctil. \u00bfC\u00f3mo convive eso con la m\u00fasica electroac\u00fastica, que muchas veces es sonido sin gesto visible?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n La verdad no lo s\u00e9, soy muy buscapleitos y a veces voy de tema en tema aprendiendo cosas que me interesan. <\/p>\n\n\n\n As\u00ed paso de tocar las tumbadoras en mi banda MATAHARI a componer electroac\u00fastica con una est\u00e9tica diametralmente distinta. En esta nueva obra dej\u00e9 que lo r\u00edtmico fuera protagonista: ah\u00ed est\u00e1 lo percutivo presente. <\/p>\n\n\n\n Hay motivos r\u00edtmicos que se van desarrollando como si fueran el tic-tac de un reloj, no literal, pero s\u00ed conceptual o musicalmente hablando. <\/p>\n\n\n\n La verdad me llevo bien con ambos mundos; mientras la m\u00fasica sea honesta, sin mayor pretensi\u00f3n que hacer m\u00fasica, conviven muy bien<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n \u00bfLa percusi\u00f3n est\u00e1 presente en esta nueva obra, aunque sea transformada o invisible?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n S\u00ed, bastante, o m\u00e1s bien lo r\u00edtmico. <\/p>\n\n\n\n Los sonidos son extra\u00eddos de dos sintetizadores Korg Volca Modular, que secuenci\u00e9 y luego grab\u00e9 en el computador. <\/p>\n\n\n\n Ah\u00ed fui modelando los motivos r\u00edtmicos que se escuchan en la obra. <\/p>\n\n\n\n En ese proceso de modelado apliqu\u00e9 herramientas de aleatoriedad del programa Ableton Live \u2014el cual ense\u00f1o en Projazz\u2014 y ese proceso modela las c\u00e9lulas r\u00edtmicas de la obra, algunas de las cuales suenan como si fueran percutidas. <\/p>\n\n\n\n Juan Amen\u00e1bar impuls\u00f3 la escena electroac\u00fastica sudamericana desde los a\u00f1os 50 en Chile. \u00bfSientes que hay una tradici\u00f3n local en este g\u00e9nero o todav\u00eda est\u00e1 construyendo su identidad?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n Lo que impulsaron Amen\u00e1bar junto a Asuar y Becerra, entre otros, es tremendo. Hacer m\u00fasica electroac\u00fastica en los a\u00f1os 50 era incre\u00edble; creo que a\u00fan no se dimensiona lo trascendental que fue. <\/p>\n\n\n\n Luego vino el Golpe de Estado del 73 y el gran apag\u00f3n cultural. <\/p>\n\n\n\n Algo se hizo en esos a\u00f1os, muy incipiente pero fruct\u00edfero. <\/p>\n\n\n\n S\u00ed creo que hay una tradici\u00f3n que ha renacido desde los 2000 hacia ac\u00e1: hay m\u00e1s c\u00e1tedras de m\u00fasica electroac\u00fastica, m\u00e1s estudios en algunas universidades, se valora m\u00e1s su influencia en muchos g\u00e9neros y desarrollos t\u00e9cnicos. <\/p>\n\n\n\n En esto quiero mencionar los festivales Aimaako, que trajeron de retorno la electroac\u00fastica a un espacio de convivencia musical muy importante; el festival de la UC, que ya lleva diez a\u00f1os abriendo el espacio para la escucha electroac\u00fastica; y el tremendo trabajo de Mika Martini y su Netlabel Pueblo Nuevo, donde podemos escuchar m\u00fasica electr\u00f3nica chilena de todos los estilos. <\/p>\n\n\n\n La identidad existe, solo hay que asumirla. <\/p>\n\n\n\n