{"id":8444,"date":"2026-05-01T19:59:10","date_gmt":"2026-05-01T22:59:10","guid":{"rendered":"https:\/\/projazz.cl\/web\/?p=8444"},"modified":"2026-05-02T14:11:10","modified_gmt":"2026-05-02T17:11:10","slug":"natalia-ramirez-docente-de-ip-projazz-todos-los-oficios-de-la-musica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/projazz.cl\/web\/natalia-ramirez-docente-de-ip-projazz-todos-los-oficios-de-la-musica\/","title":{"rendered":"Natalia Ram\u00edrez, docente de IP\u00a0Projazz:\u00a0todos los oficios de la m\u00fasica.\u00a0"},"content":{"rendered":"\n

Natalia Ram\u00edrez, docente de IP Projazz: todos los oficios de la m\u00fasica.<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Hay voces que no solo cantan, sino que construyen. Natalia Ram\u00edrez es una de ellas. Formada en el Coro Crecer Cantando del Teatro Municipal y luego en el IP Projazz, ha recorrido un camino que va desde los escenarios del ska y el swing hasta grabar su primer disco bajo su propio nombre, pasando por el bolero \u00edntimo, la direcci\u00f3n vocal y la sala de clases. <\/p>\n\n\n\n

Cada disco en su trayectoria ha sido una decisi\u00f3n art\u00edstica y tambi\u00e9n una apuesta de gesti\u00f3n: elegir el repertorio, armar el equipo, resolver el financiamiento y pensar la difusi\u00f3n desde el primer comp\u00e1s. Desde Blue Skies<\/em> \u2014grabado en un d\u00eda, dos tomas por canci\u00f3n, tal y como suena en un club\u2014 hasta el universo colectivo y con identidad chilena de The Carmeners, cada proyecto revela una artista que entiende que hacer m\u00fasica hoy es tambi\u00e9n saber producirla. <\/p>\n\n\n\n

En esta entrevista, Natalia comparte los aprendizajes detr\u00e1s de cada lanzamiento, las estrategias reales para grabar en Chile y lo que significa llevar una carrera art\u00edstica con autonom\u00eda, criterio y mucho swing. <\/p>\n\n\n\n

Tu primer disco como solista, Blue Skies (2017), naci\u00f3 de una actuaci\u00f3n en el Festival de Jazz de Providencia. \u00bfQu\u00e9 fue lo que m\u00e1s te sorprendi\u00f3 (para bien o para mal) de llegar por primera vez al estudio con tu propio nombre?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Si bien Blue Skies<\/em> fue mi primer disco como solista, no era la primera vez que entraba a un estudio. Mi primera experiencia grabando fue en 2011 con Santiago Downbeat<\/em>, un proyecto con formato cercano a una mini big band. En ese contexto yo participaba como int\u00e9rprete, pero no ten\u00eda injerencia en las decisiones musicales. <\/p>\n\n\n\n

Lo que hizo realmente distinto y muy revelador el proceso de <\/strong>Blue Skies<\/em><\/strong> fue llegar al estudio con mi propio nombre<\/strong>. Eso implic\u00f3 asumir, por primera vez, un rol de direcci\u00f3n art\u00edstica y tambi\u00e9n una responsabilidad distinta. Ya no era solo cantar, sino tomar decisiones sobre el sonido, el equipo humano y la identidad del proyecto. <\/p>\n\n\n\n

Me toc\u00f3 definir a qui\u00e9n convocar, qu\u00e9 repertorio elegir y c\u00f3mo quer\u00eda que sonara. Recuerdo especialmente el trabajo de tomar canciones que siempre hab\u00eda querido cantar, muchas de ellas originalmente en formato orquestal de los a\u00f1os dorados del swing, y llevarlas a un formato de quinteto.  <\/p>\n\n\n\n

Ah\u00ed fue cuando empec\u00e9 a hacer arreglos, a adaptar material y a poner en pr\u00e1ctica todo lo que hab\u00eda aprendido durante mi formaci\u00f3n como int\u00e9rprete en Projazz. <\/p>\n\n\n\n

Fue un proceso desafiante, pero tambi\u00e9n muy hermoso. Sent\u00ed que por primera vez estaba construyendo una identidad art\u00edstica propia de manera consciente, y tambi\u00e9n cerrando un ciclo formativo que hoy, desde mi rol como docente, puedo compartir con mis estudiantes. <\/p>\n\n\n\n

Has grabado e interpretado en proyectos muy diversos, que van desde el ska jazz con <\/strong>Santiago Downbeat<\/em><\/strong> y el jazz est\u00e1ndar en tu trabajo solista, hasta el formato \u00edntimo del bolero junto a <\/strong>Valent\u00edn Trujillo<\/em><\/strong> y la fusi\u00f3n de swing y bossa nova con <\/strong>Swing Song Bossa<\/em><\/strong>. \u00bfC\u00f3mo adaptas tu trabajo vocal y tu preparaci\u00f3n a cada uno de estos estilos?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Cambia bastante, sobre todo en c\u00f3mo entiendo el rol de la voz dentro de cada proyecto. No se trata solo de \u201ccantar distinto\u201d, sino de comprender el lenguaje de cada estilo <\/strong>y, desde ah\u00ed, tomar decisiones t\u00e9cnicas y expresivas. <\/p>\n\n\n\n

Por ejemplo, en el standard hay un trabajo muy fino con el fraseo, la flexibilidad r\u00edtmica y la improvisaci\u00f3n.  <\/p>\n\n\n\n

En el ska jazz, en cambio, la energ\u00eda es mucho m\u00e1s directa y el pulso r\u00edtmico tiene un rol central, por lo que la voz se vincula de manera m\u00e1s corporal con la m\u00fasica.  <\/p>\n\n\n\n

En el bolero, especialmente en un formato \u00edntimo como el d\u00fao, aparece una escucha mucho m\u00e1s profunda y un uso m\u00e1s sutil del sonido, donde cada matiz y cada intenci\u00f3n cobran mayor relevancia. <\/p>\n\n\n\n

Mi preparaci\u00f3n siempre parte por escuchar mucho y entender el estilo<\/strong>. A partir de eso, adapto la t\u00e9cnica vocal en funci\u00f3n de lo que cada lenguaje necesita: el uso del aire, la articulaci\u00f3n, la colocaci\u00f3n del sonido y el tipo de emisi\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n

Para m\u00ed, la t\u00e9cnica vocal no es un fin en s\u00ed mismo, sino una herramienta que permite moverse con libertad entre distintos mundos musicales. <\/p>\n\n\n\n

Considerando tu experiencia como int\u00e9rprete, sesionista y directora de voces en proyectos junto a <\/strong>Pedro Piedra<\/em><\/strong>, <\/strong>Hermanos Ilabaca<\/em><\/strong>, <\/strong>Bronko Yote<\/em><\/strong>, <\/strong>Masquemusica<\/em><\/strong> y <\/strong>Tiano Bless<\/em><\/strong>, entre otros, \u00bfqu\u00e9 habilidades consideras clave para desenvolverse en distintos contextos musicales y qu\u00e9 le recomendar\u00edas a quienes quieren desarrollarse en ese \u00e1mbito?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Creo que una de las habilidades m\u00e1s importantes es la capacidad de adaptaci\u00f3n.<\/strong> Cada proyecto o artista tiene su propio lenguaje, su forma de trabajar y su identidad sonora, y uno tiene que aprender a leer eso r\u00e1pido para poder aportar desde un lugar coherente. <\/p>\n\n\n\n

En mi experiencia he tenido que habitar roles bien distintos. Hay momentos en que me toca llegar a grabar y resolver de manera muy concreta lo que se necesita, y otros en que el trabajo es m\u00e1s profundo, como cuando estoy dirigiendo voces y acompa\u00f1ando procesos m\u00e1s creativos. En ambos casos, la escucha es fundamental, no solo en lo musical, sino tambi\u00e9n en lo humano.<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

He aprendido tambi\u00e9n que colaborar no se trata de imponer una idea propia, sino de entender qu\u00e9 necesita el proyecto y c\u00f3mo uno puede sumar desde ah\u00ed. Y eso convive con tener herramientas t\u00e9cnicas s\u00f3lidas, conocer distintos estilos y poder moverse con libertad entre ellos. <\/p>\n\n\n\n

A quienes quieren desarrollarse en ese \u00e1mbito les dir\u00eda que se mantengan activos, que generen redes y que no esperen a que las oportunidades lleguen solas<\/strong>. Y, sobre todo, que se acerquen desde la curiosidad y la disposici\u00f3n a aprender, porque cada colaboraci\u00f3n te transforma un poco. <\/p>\n\n\n\n

Cada uno de tus proyectos discogr\u00e1ficos ha tenido un modelo de financiamiento distinto. \u00bfC\u00f3mo has gestionado la producci\u00f3n de tus grabaciones (fondos, autofinanciamiento, colaboraciones u otros) y qu\u00e9 estrategias consideras m\u00e1s realistas hoy para un m\u00fasico emergente que quiere grabar en Chile?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

He pasado por distintas formas de financiamiento, y cada proyecto ha sido una experiencia diferente.  <\/p>\n\n\n\n

He trabajado con autofinanciamiento, fondos p\u00fablicos y tambi\u00e9n desde la colaboraci\u00f3n entre m\u00fasicos, donde muchas veces el proyecto se sostiene gracias al compromiso colectivo. <\/p>\n\n\n\n

Eso me ha llevado a entender que hacer m\u00fasica hoy no es solo un proceso creativo, sino tambi\u00e9n de gesti\u00f3n.<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Creo que lo m\u00e1s realista en el contexto actual es no depender de una sola v\u00eda, sino combinar estrategias como postular a fondos, generar redes, buscar alianzas y adaptar los formatos de producci\u00f3n a lo que realmente es posible sostener. No siempre es necesario partir con un disco completo, a veces trabajar con singles o proyectos m\u00e1s acotados permite avanzar de manera m\u00e1s constante. <\/p>\n\n\n\n

Algo que entend\u00ed con m\u00e1s claridad con The Carmeners<\/em> es la importancia de pensar la difusi\u00f3n desde el inicio<\/strong>.  <\/p>\n\n\n\n

Hoy lo abordo casi como una carta Gantt, con metas a corto plazo, teniendo en cuenta qu\u00e9 se va a lanzar, en qu\u00e9 fechas, c\u00f3mo se va a comunicar y a trav\u00e9s de qu\u00e9 plataformas. Eso permite que el proyecto tenga continuidad y no dependa solo del momento del lanzamiento. <\/p>\n\n\n\n

M\u00e1s que una f\u00f3rmula \u00fanica, lo que he aprendido es que la autogesti\u00f3n es parte fundamental del oficio art\u00edstico hoy. <\/em><\/p>\n\n\n\n

The Carmeners<\/em><\/strong> lleva un tiempo cocinando cosas. \u00bfEn qu\u00e9 est\u00e1 el proyecto ahora mismo y qu\u00e9 pueden esperar quienes todav\u00eda no las conocen?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

The Carmeners<\/em> es un proyecto que nos tiene muy entusiasmadas y que ha ido creciendo de manera muy org\u00e1nica. Somos un tr\u00edo vocal instrumental que cultiva lo que se conoce como jazz guachaca, pero con una mirada muy propia, incorporando elementos de la identidad chilena, el humor y tem\u00e1ticas actuales. <\/p>\n\n\n\n

Si bien nuestro primer disco, Primera Cosecha<\/em>, re\u00fane tanto adaptaciones de cl\u00e1sicos standards jazz en espa\u00f1ol como composiciones originales, actualmente estamos trabajando en un nuevo repertorio compuesto por nosotras, rescatando tambi\u00e9n algunos cl\u00e1sicos menos conocidos. Este proceso busca profundizar en una sonoridad m\u00e1s identitaria, conectada con nuestra idiosincrasia chilena y con esa picard\u00eda que tambi\u00e9n forma parte de lo que somos. <\/p>\n\n\n\n

Quienes no nos conocen pueden esperar un show cercano, con armon\u00edas vocales, interacci\u00f3n con el p\u00fablico y una cuota importante de juego. El espect\u00e1culo en s\u00ed mismo es un peque\u00f1o viaje que se va hilando a trav\u00e9s de relatos e historias, muchas veces vinculadas a an\u00e9cdotas personales.  <\/p>\n\n\n\n

Alguna vez un seguidor nos dijo que lo que hacemos deber\u00eda llamarse \u201cStandard Comedy<\/strong>\u201d, y la verdad es que nos hace mucho sentido. Nos interesa no solo lo musical, sino tambi\u00e9n generar un espacio de conexi\u00f3n, donde el humor, lo cotidiano y tem\u00e1ticas como el amor propio y la experiencia femenina est\u00e1n muy presentes. <\/p>\n\n\n\n

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