{"id":7997,"date":"2026-03-21T10:31:43","date_gmt":"2026-03-21T13:31:43","guid":{"rendered":"https:\/\/projazz.cl\/web\/?p=7997"},"modified":"2026-03-21T21:44:03","modified_gmt":"2026-03-22T00:44:03","slug":"lo-que-nico-sorin-nos-conto-para-artistas-que-comienzan-su-carrera","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/projazz.cl\/web\/lo-que-nico-sorin-nos-conto-para-artistas-que-comienzan-su-carrera\/","title":{"rendered":"Lo que Nico\u00a0Sor\u00edn\u00a0nos cont\u00f3 para artistas que comienzan su carrera.\u00a0"},"content":{"rendered":"\n

Compositor, arreglador, productor y director orquestal argentino, Nico\u00a0Sor\u00edn\u00a0visit\u00f3\u00a0Projazz\u00a0en el marco del programa\u00a0La otra clave\u00a0<\/strong>para hablar de su proceso creativo, gracias a nuestra alianza con la Fundaci\u00f3n Comunidad de las Artes y la Cultura, a prop\u00f3sito del tremendo concierto\u00a0del 14 de marzo en Teatro\u00a0Nescaf\u00e9\u00a0de las Artes.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Entrevistado por el destacado compositor y guitarrista Federico Dannemann, presentamos un resumen de los principales t\u00f3picos que abord\u00f3 en relaci\u00f3n al proceso de formaci\u00f3n de la identidad art\u00edstica  <\/p>\n\n\n\n

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1. La academia es una caja de herramientas, no un destino<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Sor\u00edn estudi\u00f3 tres carreras en Berklee College of Music, incluyendo composici\u00f3n de jazz y direcci\u00f3n orquestal. Lleg\u00f3 sin cultura jazz\u00edstica \u2014 ven\u00eda del punk y de la m\u00fasica cl\u00e1sica \u2014 y eso, lejos de ser un problema, jug\u00f3 a su favor. Un profesor lo not\u00f3 precisamente porque escrib\u00eda diferente a todos. <\/p>\n\n\n\n

Pero lo m\u00e1s revelador vino despu\u00e9s de graduarse. Trabajando con Miguel Bos\u00e9 a los 22 a\u00f1os, en medio de un per\u00edodo en que estudiaba polifon\u00eda medieval de 60 voces y serialismo, tuvo una epifan\u00eda: <\/p>\n\n\n\n

“La academia est\u00e1 buen\u00edsima, es una caja de herramientas enorme que despu\u00e9s vas filtrando. La idea m\u00eda era volver a ser ese chico de 17 a\u00f1os que tocaba punk.”<\/em> <\/p>\n\n\n\n

La formaci\u00f3n no es el punto de llegada. Es lo que te permite volver a tu instinto con m\u00e1s recursos. <\/p>\n\n\n\n

2. El jazz no es un g\u00e9nero: es una forma de libertad<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Cuando Danneman le pregunt\u00f3 su opini\u00f3n sobre la formaci\u00f3n basada en jazz para m\u00fasicos de g\u00e9neros muy distintos, Sor\u00edn fue directo: <\/p>\n\n\n\n

“El jazz no es un g\u00e9nero. Es una forma de romper barreras, de evolucionar en la m\u00fasica, de b\u00fasqueda. Tiene la improvisaci\u00f3n, que es una t\u00e9cnica milenaria. Es una m\u00e1quina que va para adelante.”<\/em> <\/p>\n\n\n\n

Para \u00e9l los r\u00f3tulos son \u00fatiles solo en una disquer\u00eda. En la pr\u00e1ctica, hoy todo se toca con todo \u2014 y eso no es un problema a resolver, es algo que celebrar. Su propio recorrido lo demuestra: pas\u00f3 de arreglar orquestas para Shakira y Miguel Bos\u00e9 a versionar a Piazzolla con bater\u00eda y sintetizadores, sin sentir contradicci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n

3. La honestidad vale m\u00e1s que el curr\u00edculum<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Sor\u00edn habl\u00f3 de los proyectos donde no vibraba con la m\u00fasica que le ped\u00edan. Su respuesta fue simple: se fue. Sin cobrar, en algunos casos. <\/p>\n\n\n\n

“Si te llaman es porque quieren algo de vos. Hay que entender por qu\u00e9 te llaman y ser muy honesto con lo que pod\u00e9s aportar.”<\/em> <\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n cont\u00f3 que ha visto proyectos donde el mejor t\u00e9cnico \u2014 alguien con 30 Grammy \u2014 no funcionaba, y terminaba mezclando el que hab\u00eda estado desde el primer d\u00eda poniendo micr\u00f3fonos. El mejor para cada proyecto no es el mejor en abstracto. <\/p>\n\n\n\n

Para estudiantes esto tiene una traducci\u00f3n concreta: construir una identidad musical propia vale m\u00e1s que acumular credenciales para proyectos que no te representan. <\/p>\n\n\n\n

4. Salir de la ciudad para escucharse a uno mismo<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Uno de los ejes de la charla fue su pr\u00e1ctica de componer en lugares extremos: la Ant\u00e1rtida, el \u00c1rtico, la Puna juje\u00f1a, el Canal Beagle. No como turismo creativo, sino como m\u00e9todo. <\/p>\n\n\n\n

“No escucho m\u00fasica hace mucho tiempo. Me intoxiqu\u00e9. Cada cosa que escuchaba me influenciaba y necesitaba escucharme a m\u00ed.”<\/em> <\/p>\n\n\n\n

El viaje no es para inspirarse de inmediato. Sor\u00edn advierte que los primeros siete d\u00edas no sirven \u2014 hay que aclimatarse, vaciarse de la ciudad, dejar caer la ficha. Lo que se compone en esos primeros d\u00edas generalmente se descarta. <\/p>\n\n\n\n

La lecci\u00f3n para un estudiante no es irse al polo, sino aprender a distinguir cu\u00e1ndo est\u00e1s componiendo desde afuera \u2014 desde lo que escuchaste, desde lo que est\u00e1 de moda \u2014 y cu\u00e1ndo est\u00e1s componiendo desde adentro. <\/p>\n\n\n\n

5. La irreverencia como forma de respeto<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Su proyecto Piazzolla Electr\u00f3nico naci\u00f3 de una pregunta inc\u00f3moda: \u00bfc\u00f3mo hacer un homenaje a Astor sin que sea tibio? Sor\u00edn no ven\u00eda del tango. Eso le generaba pudor, pero la pedida ven\u00eda directamente de su nieto, el baterista Pipi Piazzolla y accedi\u00f3 a experimentar. <\/p>\n\n\n\n

“Si hay algo que no puede ser un homenaje a Piazzolla, es tibio. Piazzolla era irreverencia absoluta. Entonces dale, no seas boludo, ponete las pilas.”<\/em> <\/p>\n\n\n\n

El resultado: versiones de \u201cLibertango\u201d en reggae, \u201cAdi\u00f3s Nonino\u201d en cumbia. Y el esp\u00edritu de Piazzolla intacto. El respeto profundo a un compositor no significa copiar su estilo \u2014 significa entender su actitud. <\/p>\n\n\n\n

Para quienes estudian en una escuela con nombre y peso propio como Projazz, esto aplica directamente: el homenaje real a los grandes maestros es animarse a ir m\u00e1s lejos, no quedarse en la copia reverente. <\/p>\n\n\n\n

6. Construir una carrera es lento, y est\u00e1 bien<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

La \u00faltima pregunta del programa fue directa: \u00bfqu\u00e9 le hubieras dicho a los estudiantes que est\u00e1n sentados ah\u00ed? Su respuesta, lejos de ser un discurso motivacional, fue honesta: <\/p>\n\n\n\n

“Buscar la honestidad. Buscar estar bien vos, buscar aprender. Lo otro llega.”<\/em> <\/p>\n\n\n\n

Habl\u00f3 de los likes, de la fama ef\u00edmera, de generaciones que construyen carreras r\u00e1pido pero fr\u00e1giles. Y tambi\u00e9n reconoci\u00f3 algo que pocas veces se dice en voz alta: su propia carrera es superlenta, porque abarca mucho. Octafonic<\/strong>, Piazzolla, sinfon\u00edas, cine, pop masivo, direcci\u00f3n orquestal. Todo eso tard\u00f3 d\u00e9cadas en empezar a apretar. <\/p>\n\n\n\n

“Est\u00e1 buen\u00edsimo que te guste una cosa durante 10 a\u00f1os y de repente te guste otra. No tenemos que casarnos con nada.”<\/em> <\/p>\n\n\n\n

Y termin\u00f3 con algo que vale guardarse: “La b\u00fasqueda de uno es lo que te hace \u00fanico. Cada persona es \u00fanica en c\u00f3mo habla, c\u00f3mo toca, c\u00f3mo escribe, c\u00f3mo piensa. Est\u00e1 bueno romper el molde en ese sentido.”<\/em> <\/p>\n\n\n\n

En resumen: lo que se lleva<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

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  1. La formaci\u00f3n t\u00e9cnica es imprescindible, pero el objetivo es volver a tu instinto con m\u00e1s herramientas. <\/li>\n\n\n\n
  2. El jazz no te ense\u00f1a un g\u00e9nero: te ense\u00f1a a moverte con libertad entre todos. <\/li>\n\n\n\n
  3. La honestidad sobre lo que pod\u00e9s y quer\u00e9s aportar vale m\u00e1s que cualquier colaboraci\u00f3n de prestigio. <\/li>\n\n\n\n
  4. Aprender a vaciarse de influencias externas para escucharse a uno mismo es una habilidad que se practica. <\/li>\n\n\n\n
  5. Respetar a los grandes maestros significa animarse a ser irreverente con su obra, no copiarla. <\/li>\n\n\n\n
  6. Las carreras s\u00f3lidas se construyen lento. Los likes son ef\u00edmeros. La identidad propia, no. <\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n

    Los participantes en la grabaci\u00f3n del programa La otra clave<\/strong>, se llevaron entradas dobles para el concierto que present\u00f3 en Teatro Nescaf\u00e9 de las Artes, organizado por Comunidad de las Artes. <\/p>\n\n\n\n

    Quienes asistimos vivimos una experiencia sonora que pocas veces se da: la m\u00fasica de Piazzolla \u2014 con toda su deuda al barroco, al romanticismo europeo y al tango porte\u00f1o \u2014 atravesada por la energ\u00eda del rock progresivo de los 70. Bater\u00eda, guitarra el\u00e9ctrica, sintetizadores y bandone\u00f3n conviviendo sin jerarqu\u00edas, en un concierto que no traiciona al maestro precisamente porque se atreve a ser irreverente con \u00e9l. <\/p>\n\n\n\n

    \u00a1Notable! <\/p>\n\n\n\n

    Revisa ac\u00e1 la entrevista completa:  <\/p>\n\n\n\n

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