Catalina lleg\u00f3 feliz, aunque advirti\u00f3 de entrada que no podr\u00eda cantar, ya que se hab\u00eda operado las cuerdas vocales hac\u00eda poco m\u00e1s de un mes y todav\u00eda estaba en recuperaci\u00f3n. Eso no le impidi\u00f3 responder cada pregunta con una franqueza que termin\u00f3 marcando toda la charla. <\/p>\n\n\n\n
Su camino como artista<\/strong> <\/p>\n\n\n\n Cont\u00f3 que empez\u00f3 a cantar en el coro de su colegio a los seis o siete a\u00f1os y que desde los catorce trabaj\u00f3 en una banda para eventos y matrimonios, siempre con la autorizaci\u00f3n de sus padres. Fue su hermano, baterista y tambi\u00e9n egresado de Projazz, quien la fue convenciendo a la distancia de que Santiago val\u00eda la pena, y llegar a estudiar ac\u00e1 termin\u00f3 siendo, en sus palabras, una decisi\u00f3n hermosa<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n Ser mujer en la industria<\/strong> <\/p>\n\n\n\n Al hablar de su experiencia en la industria, fue directa sobre las dificultades que todav\u00eda existen, en particular para las t\u00e9cnicas y las instrumentistas, cuyo trabajo suele quedar m\u00e1s invisibilizado que el de las cantantes. Con todo, insisti\u00f3 en que su apuesta pasa por construir comunidad entre mujeres y hombres<\/strong> antes que por levantar diferencias, porque a partir de esa horizontalidad es donde ella ve que pueden abrirse m\u00e1s espacios reales. <\/p>\n\n\n\n Encontrar una identidad art\u00edstica<\/strong> <\/p>\n\n\n\n Una de las estudiantes le pregunt\u00f3 qu\u00e9 fue lo que la hizo encontrar su identidad art\u00edstica, y ah\u00ed Catalina cont\u00f3 una historia personal que atraves\u00f3 buena parte de la charla. Su abuelo sufri\u00f3 un accidente cardiovascular que deriv\u00f3 en un cuadro de Alzheimer, y en esos a\u00f1os le gustaba mucho un bolero cl\u00e1sico, “Nuestro Juramento”, en la versi\u00f3n de Julio Jaramillo, hasta el punto de que se transform\u00f3 en un himno familiar. Cuando su abuelo muri\u00f3, ella le cant\u00f3 esa canci\u00f3n, y ah\u00ed sinti\u00f3 por primera vez una conexi\u00f3n tan fuerte con lo que estaba interpretando que decidi\u00f3 quedarse en la m\u00fasica latinoamericana como su lugar.<\/strong> <\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n comparti\u00f3 una pregunta que alguna vez le hizo la cantora peruana Luc\u00eda Vil\u00e9s y que desde entonces se repite a s\u00ed misma cuando siente que perdi\u00f3 el rumbo: \u00bfqu\u00e9 quieres hacer, emocionar o impresionar?<\/strong> Para Catalina, la t\u00e9cnica y la versatilidad importan menos que tener un mensaje claro arriba del escenario, y esa pregunta le sirve justamente para no perderse entre las modas y las comparaciones que abundan en redes sociales. <\/p>\n\n\n\n Miedos, comentarios y resistencia<\/strong> <\/p>\n\n\n\n En otro momento, una estudiante instrumentista cont\u00f3 que a las cantantes de su generaci\u00f3n las apodaban “cantontas” en son de broma, algo que nunca le pas\u00f3 al \u00fanico compa\u00f1ero hombre que estudia canto, y le pregunt\u00f3 a Catalina c\u00f3mo enfrentar ese tipo de comentarios. Ella respondi\u00f3 que esos miedos siempre van a estar presentes,<\/strong> aunque lo importante es preocuparse primero de ser buena persona y buena artista, sin dejar que los comentarios ajenos definan el propio trabajo. De paso, aprovech\u00f3 de pedirles a los profesores presentes que exijan por igual a todas y todos sus estudiantes. <\/p>\n\n\n\n Por qu\u00e9 el canto<\/strong> <\/p>\n\n\n\n Sobre por qu\u00e9 eligi\u00f3 el canto y no otro instrumento, cont\u00f3 que prob\u00f3 la guitarra a los siete a\u00f1os, pero que fue la voz la que le permiti\u00f3 conectarse consigo misma y sanar heridas propias.<\/strong> Reconoci\u00f3 adem\u00e1s que, mientras dura su recuperaci\u00f3n, ha notado cu\u00e1nto le sirve cantar como regulador emocional, y cerr\u00f3 el punto con una recomendaci\u00f3n directa a la audiencia: cuiden sus cuerdas vocales.<\/strong> <\/p>\n\n\n\n Trabajo vocal y estilo<\/strong> <\/p>\n\n\n\n Explic\u00f3 que encontrar un sello propio dentro de cada g\u00e9nero que interpreta le tom\u00f3 tiempo y bastante ensayo y error. Su m\u00e9todo consiste en ir a las ra\u00edces de cada g\u00e9nero (c\u00f3mo se cantaba una cumbia en los a\u00f1os treinta o cuarenta, por ejemplo<\/strong>) y grabarse constantemente para revisar con ojo cr\u00edtico c\u00f3mo est\u00e1 llevando la voz. Cada g\u00e9nero le pide algo distinto, seg\u00fan cont\u00f3, y el desaf\u00edo est\u00e1 en respetar esa l\u00f3gica sin perder la propia identidad encima. <\/p>\n\n\n\n Proceso de composici\u00f3n<\/strong> <\/p>\n\n\n\n Dijo que no tiene una f\u00f3rmula fija. A veces parte desde un texto, porque le gusta mucho escribir, y otras veces se sienta al piano, arma una progresi\u00f3n y construye la melod\u00eda a partir de ah\u00ed. Recomend\u00f3 especialmente caminar mientras se compone<\/strong>, en lugar de sentarse a esperar que la canci\u00f3n salga entera, y mencion\u00f3 el libro El elogio de caminar<\/em> como una referencia que le hace sentido en ese proceso. Tambi\u00e9n habl\u00f3 de aburrirse a prop\u00f3sito, sin celular ni distracciones, como un ejercicio que a ella le ha tra\u00eddo algunas de sus mejores ideas. <\/p>\n\n\n\n Cierre<\/strong> <\/p>\n\n\n\n Catalina cerr\u00f3 la conversaci\u00f3n invitando a las y los estudiantes a autogestionar sus propios proyectos, a tocar en cualquier escenario que se les presente, por m\u00e1s inc\u00f3modo o mal amplificado que sea, y a juntarse entre compa\u00f1eros para hacer m\u00fasica aunque el proyecto dure apenas una semana. <\/p>\n\n\n\n El Ciclo Mujeres en la M\u00fasica contin\u00faa con las pr\u00f3ximas invitadas, Karla Grunewaldt Entr\u00f3pica y Valentina del Canto. <\/p>\n\n\n
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